Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

<h3 class="h3a">1</h3> „Am Ufer eines breiten Stromes, oder vielleicht auch am Abhang eines steilen Berges, steht eine Reihe von Statuen. Sie sind aus Marmor. Sie können ihre Glieder nicht bewegen. Aber sie haben Augen und können sehen. Vielleicht auch Ohren, die hören. Und sie können denken. Sie haben ‚Verstand‘. Man kann annehmen, daß sie einander nicht sehen, auch wenn sie wohl wissen, daß andere existieren. Jede steht für sich. Ganz für sich und allein nimmt jede der Statuen wahr, daß etwas auf der anderen Seite des Stromes, oder des Abgrunds, vor sich geht; sie bildet sich Vorstellungen von dem, was da vor sich geht, und grübelt darüber nach, wieweit diese Vorstellungen dem, was vor sich geht, entsprechen. Manche denken, solche Ideen spiegeln einfach die Vorgänge auf der anderen Seite wider. Andere denken, vieles an ihnen ist eine Zutat des eigenen Verstandes; letzten Endes kann man nicht wissen, was wirklich drüben vor sich geht. Der Abgrund ist zu tief. Die Kluft ist unüberbrückbar.“<a id="rch1fn1"></a><a href="#ch1fn1">1</a> <h3 class="h3">2</h3> Was, wenn die Statuen außer Augen und Ohren noch Münder besäßen und sprechen könnten, laut genug, um sich mit den Nachbarn und weiteren in der Reihe zu verständigen? Dann ließe sich herausfinden, was andere sehen und hören....

Die Zersplitterung des Sozialen und ihre Überwindung

Es geht (wieder) um den Realismus

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

„Wir werden unser Bestes tun, um nicht in den verhängnisvollen Fehler zu verfallen, in Romanen nach dem sogenannten ‚wirklichen Leben‘ zu suchen. Wir wollen gar nicht erst den Versuch machen, die Fiktion der Fakten mit den Fakten der Fiktion in Übereinstimmung zu bringen.“ Nabokov, Vorlesungen über „Don Quijote“ Zu Beginn des Jahres 2017 konnte, wer wollte, in den Berliner Sophiensaelen an einem „Social Bootcamp“ der Künstlergruppe Social Muscle Club teilnehmen. Die aus „einem privaten Happening“ entstandene Veranstaltung bot laut Eigenwerbung „zahlreiche Übungseinheiten für die sozialen Muskeln wie Geben und Nehmen, Einsatz und Engagement, Offenheit und Authentizität“. Die Besucher sitzen mit Fremden am Tisch, man notiert auf Zetteln, was man sich von den anderen wünscht und was man im Gegenzug zu bieten hat, ein Lied zum Beispiel, eine Massage, ein Gespräch über das Glück oder einen gemeinsamen Spaziergang. In einer anderen „Übungseinheit“ sitzt man mit verbundenen Augen am Tisch und erzählt einander seine Träume. Oder man erlebt, was eine Reporterin des Regionalsenders RBB in einem Bericht über die Veranstaltung im Vollbesitz des gängigen Renommiervokabulars eine „Kochperformance“ nennt. Um was es an diesem Abend in einem Off-Theater geht, erklärt eine der Veranstalterinnen, die Schauspielerin Rahel Savoldelli, so: „Das Leben ist ein ongoing...

Einige Beobachtungen zum Grenzverkehr zwischen Kunst und Wirklichkeit

Realness ist nicht realistisch

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Neoliberalismus kam mit der Globalisierung, oder die Globalisierung mit dem Neoliberalismus; so begann die Große Regression.<a id="rch16fn1"></a><a href="#ch16fn1">1</a> In den siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts ging das Kapital der wiederaufgebauten Industriegesellschaften daran, sich aus der nationalen Nutztierhaltung herauszuarbeiten, in der es die Jahrzehnte nach dem Ende des Weltkriegs hatte verbringen müssen (Streeck 2013). Die Zeit war gekommen, von den leer gefegten Arbeitsmärkten, der stagnierenden Produktivität, den zurückgehenden Wachstumsraten, den sinkenden Profiten und den immer anspruchsvoller werdenden Gewerkschaften und Wohlfahrtsstaaten des reif gewordenen, staatlich verwalteten Kapitalismus der mixed economy in ihren jeweiligen nationalen Ausprägungen Abschied zu nehmen. Der Weg in die Zukunft, in eine neue Expansion, wie sie jedem Kapital Herzensanliegen und Lebensaufgabe ist, führte nach draußen: in die noch erfreulich unregierte Welt einer grenzenlosen globalen Ökonomie, in der Märkte nicht mehr in Staaten, sondern Staaten in Märkte eingeschlossen sind und in der die schon viel zu lange suspendierten Prinzipien einer liberalen Wirtschaftsordnung die sozialdemokratisch eingehegten Gesellschaften der Nachkriegszeit befreiend desorganisieren würden. Die neoliberale Wende stand im Zeichen einer neuen Göttin namens TINA – There Is No Alternative. Die lange Reihe ihrer Priesterinnen und Priester reicht von Margaret Thatcher über Tony Blair bis Hillary Clinton und Angela Merkel. Wer TINA...

Die Wiederkehr der Verdrängten als Anfang vom Ende des neoliberalen Kapitalismus

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Wolfgang Engler: Vor genau 500 Jahren erschien eine der berühmtesten Schriften der Neuzeit, Thomas Morus’ „Utopia“. Davon ist eines geblieben: der Nicht-Ort, der leere Platz für die Hoffnung auf eine gerechtere Welt, als sie der Kapitalismus selbst unter Idealbedingungen herzustellen vermag. Was bedeutet das Leben in postutopischen Zeiten für die Möglichkeit, die Verhältnisse zu analysieren und zu kritisieren? In „backstage Ostermeier“, dem langen Gespräch, das du mit Gerhard Jörder geführt hast, gibt es eine kurze Bezugnahme auf die Utopie im Rahmen des Theaters: „Ich fühle eine riesige Lust in mir, diese Utopie eines echten Begegnens von Menschen auf der Bühne weiter voranzutreiben“, sagst du dort. Später, im selben Band, unterscheidest du zwischen dir als politischem Menschen, für den die Frage nach einer anderen sozialen Welt bedeutsam bleibt, und dem Theatermann gleichen Namens, den vorrangig die Fragen beschäftigen: Was ist der Mensch, wer ist der Mensch? Triffst du diese Unterscheidung in der Absicht, die „Forschungsreise“, als die du deine Theaterarbeit wiederholt bezeichnet hast, nicht mit Erwartungen, Wünschen, Träumen zu befrachten, die der unbefangenen künstlerischen Arbeit im Weg stehen? Verordnet sich da der Regisseur in gewisser Weise politische Abstinenz, heute in höherem Grad als früher? Thomas Ostermeier: Ich weiß nicht, ob das...

Thomas Ostermeier im Gespräch mit Wolfgang Engler

Wir Ichlinge. Wie das Theater als vorpolitischer Raum der Vereinzelung im Neoliberalismus entgegenwirken kann

<h3 class="h3a">1</h3> Mein erster Nennen-wir-es-Roman – etwa 100 Seiten, die ich Mitte der Achtziger schrieb – hieß „Heimweh“ und war, so würde ich rückblickend sagen, ein postmodernes Stück Literatur. Er entlarvte sich auf Schritt und Tritt als Konstruktion, führte Handlungen aus, die er wieder zurücknahm, und kultivierte den Sprachekel im Angesicht der Realität. Damals, nach indoktrinierenden Marxismuslektionen und im gefühlten Stillstand der Zeit, war mir alles recht, was irgendwie dem Ganzen zuwiderlief; was der festgefügten Welt, die mich umgab, gedanklichen Schaden zufügte. Die Zeit schrie danach, Gewissheiten zu zertrümmern, und es war wunderbar, in der Krise zu sein – inmitten von so viel Optimismus. Veröffentlicht wurde der Text selbstverständlich nicht. Obwohl er keineswegs vordergründig politisch war, konnte der Lektor des Mitteldeutschen Verlages nur den Kopf schütteln … Will sagen: Bei aller Schwäche der poststrukturalistischen und postmodernistischen Theorie, bei all ihrer Ungenauigkeit und Geschwätzigkeit (die sich gewissermaßen als „Methode“ versteht), darf man weder vergessen noch übersehen, dass ihr Ursprung subversiv und emanzipatorisch ist. Die Postmoderne bedeutet die „feierliche Aufkündigung aller Totalität“ (Umberto Eco), sie ist eine Hinwendung zum Einzelnen und Besonderen, zu Vielfalt und Fragmentalität (wiewohl diese Hinwendung, soweit ich sehe, schon von Walter Benjamin aus über die Frankfurter Schule ihre Traditionslinien...

Ein Plädoyer für das Erzählen

Die andere Art des Wissens

Kompositionsprinzip Collage

Realismus ist ein „kontaminierter Begriff“<a id="rch11fn1"></a><a href="#ch11fn1">1</a>. Er wurde von verschiedensten Autoren und Künstlern ver- und gewendet, ge- und vernutzt, gezerrt und verfremdet, diskutiert und bekämpft oder sogar von Demagogen in Beschlag genommen (man denke etwa an den sozialistischen Realismus). Realismus – Begriff wie Programm – stand immer in der Debatte, berühmt ist der Streit zwischen Brecht und Lukács, bei dem es letztlich einmal mehr darum ging, was Realismus ist und was er darf. Während Lukács gegen Experimente wetterte und stattdessen den bürgerlichen Realismus präferierte, legte Brecht in dieser Frage ein geradezu funktionalistisches Verständnis an den Tag: „Realistisches Schreiben ist keine Formsache. Alles Formale, was uns hindert, der sozialen Kausalität auf den Grund zu kommen, muß weg; alles Formale, was uns verhilft, der sozialen Kausalität auf den Grund zu kommen, muß her.“<a id="rch11fn2"></a><a href="#ch11fn2">2</a> Der sozialen Kausalität auf den Grund zu kommen, das hieß in der Geschichte des Realismus oft, zu zeigen, wieso die unterdrückten oder unterprivilegierten Schichten oder Klassen dort waren, wo sie waren, welche Lebensumstände dort walteten, wer oder was ihrer Befreiung im Weg stand. Anders gesagt, man verstand unter Realismus oft Unterschichten- oder Elendserzählungen, etwa im italienischen Verismo Giovanni Vergas oder im deutschen Naturalismus. Eine Rolle spielte das...

Analytischer Realismus im Roman

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Nicole Gronemeyer: Herr Kluge, „Kongs große Stunde. Chronik des Zusammenhangs“ lautet der Titel Ihres neuesten Buches; wie verhält sich diese Chronik zu Ihrem 2004 erschienenen Opus magnum „Chronik der Gefühle“? Alexander Kluge: Die „Chronik des Zusammenhangs“ erzählt das, was mir in der „Chronik der Gefühle“ fehlte, die objektive Seite der Geschichte, weniger die subjektive. Ich bin 1932 geboren und empfinde sehr lebhaft, wie rasch doch in nichtgeologischen Zeitmaßen sehr massive Änderungen erfolgen. „Kongs große Stunde“ ist der Titel der letzten Geschichte des letzten Buches „Das Bohren harter Bretter“. Die Geschichte betrifft die Unverwüstlichkeit des Politischen und bezieht sich auf jenen Affen, der für Zirkuszwecke in einem Schiffskerker von Afrika nach Amerika transportiert wird. Das ist kein Affe für mich, sondern das ist ein spirituelles Wesen. Es verkörpert das Prinzip der „wilden Verlässlichkeit“, und das ist der Kern meines Buches. Die Existenz des blauen Planeten und von uns Menschen beruht auf so großen Unwahrscheinlichkeiten, dass wir sagen können, in einer solchen Masse von vorangegangenen Zufällen (wie der Evolution) können auch ein paar Rettungsanker versteckt sein. Es gibt nicht nur den Engel der Geschichte, den Walter Benjamin beschreibt und der mit Blick auf die Schrecken der Vergangenheit rückwärts in die Zukunft geweht...

Alexander Kluge im Gespräch mit Nicole Gronemeyer

Tschukowskis Telefon. Umwege zum Realismus

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Ran ans Märchen! 

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Realistische Kunst stand zu allen Zeiten quer zu den Kollaborationen von Ästhetik und Macht. Die Kunst war immer dann realistisch, wenn sie wie in der Tragödie die Grenzen ritueller Gesellschaften zeigte oder wie im bürgerlichen Trauerspiel die Opfer feudaler Ruhmsucht. Mit dem Beginn der Moderne hat der soziale Realismus die Ausgebeuteten auf die Bühne gestellt und einem bürgerlichen Publikum vorgeführt, das sich lieber an sich selbst leiden gesehen hätte. In unserer Zeit könnte ein zeitgemäßer Realismus den Umbau der Welt zum Marktplatz oder des Menschen zum Unternehmer seines eigenen Lebens kritisieren. Doch heute ist der Realismus tot. Spricht man heute von Realismus, ist damit in der Regel eine kommerzielle Technik gemeint, bei der die Kunstbetrachtung zum Konsum wird, der ein möglichst rauschhaftes und folgenloses Erlebnis verschafft. Realismus meint heute fast immer Hollywoodfilme oder den Unterhaltungsroman. Realismus als ästhetische Kategorie hat hiermit wenig gemein, da durch ihn eine dialektische Bewegung ins Kunstwerk gebracht wird. Dialektik zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine doppelte Unterscheidung trifft. Es gibt den Widerspruch, und es gibt das Gemeinsame, das den Widerspruch begründet und durch ihn auseinandertritt. Anspruchsvoll wird diese Denkbewegung dadurch, dass in ihr erkennbar wird, inwiefern sich das Gemeinsame und der Widerspruch gegenseitig bedingen....

Der Realismus ist tot

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Es ist nicht einfach zu sagen, wann es dem Realismus an den Kragen ging. Jedenfalls nicht mit dem Erscheinen der Bücher, die es der Generation „nach der Revolte“, wie Reinhard Mohr 1992 die Mitte der fünfziger Jahre geborenen „Zaungäste“ der Geschichte bezeichnet hat, ermöglichten, sich von den Depressionen der siebziger Jahre zu befreien. Bücher wie Paul Feyerabends „Wider den Methodenzwang“ (deutsch 1976), Michel Foucaults „Mikrophysik der Macht“ (1977 als bahnbrechender Merve-Band) oder Richard Rortys „Spiegel der Natur“ (deutsch 1981) zeigten, was „Erkenntnis für freie Menschen“ bedeuten, wie eine „fröhliche Wissenschaft“ operieren und wie man trotz Ironie solidarisch sein konnte. Das war der endgültige Bruch mit dem monströsen Denken der Generation zuvor, die sich mehrheitlich mit „1968“ identifizierte und im Zeichen von „Ableitungsmarxismus“, „Freudomarxismus“ und „Widerspiegelungstheorien“ stand. Wer zu dieser Zeit als Mittdreißiger einigermaßen bei Verstand war, fand bei der Kontroverse zwischen Jürgen Habermas und Niklas Luhmann, die 1971 unter dem etwas tendenziösen Titel „Theorie der Gesellschaft oder Sozialtechnologie“ erschien, den neuen Ton von Luhmann aufregender als den alten von Habermas. Das Beharren auf konstitutiven Rechtfertigungszwängen versprühte gegen die Eleganz des Vorführens von „funktionalen Äquivalenten“ den abgestandenen Charme von Oberstufenreformen und den Hessischen Rahmenrichtlinien. Doch gegen Realisten hatte man nichts, solange...

Postparadoxer Realismus

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Jüngst kann man ein wachsendes Interesse am Realismus beobachten, der lange Zeit geschichtlich passé zu sein schien. Doch der Begriff des Realismus ist nicht so klar, wie er scheint. Häufig versteht man darunter die Produktion mimetischer Bilder der „Realität“. Mit dieser Definition kann man natürlich einverstanden sein. Indes bleibt die Frage, wie wir der Realität zunächst begegnen. Wie entdecken wir die Realität, um uns in die Lage zu versetzen, uns ein Bild von ihr zu machen? Selbstverständlich meinen wir mit Realität alles, was sich unserem „natürlichen“, uninformierten und technologisch unbedarften Blick darbietet. Traditionelle Ikonen erscheinen uns unrealistisch, da sie die „andere“, nicht sichtbare Welt darstellen. Und all die Kunstwerke, die uns mit dem „wesentlichen Kern“ der Welt oder mit der „subjektiven Sicht“ eines einzelnen Künstlers konfrontieren, werden von uns nicht als realistisch anerkannt. Wir würden auch nicht von Realismus sprechen, wenn wir uns Bilder anschauen, die mithilfe eines Mikroskops oder Teleskops hergestellt wurden. Realismus wird häufig so definiert, dass man auf Anhieb sämtliche religiösen und philosophischen Sichtweisen und Spekulationen ebenso wie technologisch produzierte Bilder zurückweist und stattdessen die durchschnittliche, gewöhnliche, profane Ansicht der Welt reproduziert. Diese profane Vorstellung der Welt ist jedoch nicht besonders aufregend. Der Wunsch, ein solch profanes...

Für den Neuen Realismus oder Die Rückkehr der Seele

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Jakob Hayner: Simon Kubisch, der Kulturwissenschaftler Mark Fisher sprach von einem „kapitalistischen Realismus“, der in der Gegenwart herrsche. Er fragte, ob der kapitalistische Realismus ohne Alternative sein müsse. Was ist darunter zu verstehen? Simon Kubisch: Kapitalistischer Realismus setzt sich als alternativlos, er behauptet also, dass die Wirklichkeit, wie wir sie sehen, die einzig mögliche ist. Viral und wetterfest wurde diese „Ästhetik“ mit dem Siegeszug des Neoliberalismus, der Zerschlagung der Gewerkschaften und der sozialen Sicherungssysteme in den 1980er Jahren von Margaret Thatcher mit dem berühmten Schlachtruf: „There is no alternative!“ Bis heute gibt es kaum bürgerliche Parteien, welche ihre Politik nicht als alternativlos beschreiben würden. Dass der kapitalistische Realismus jedoch wieder als Ideologie sichtbar wurde, hat meines Erachtens vor allem mit einer Krise der neoliberalen Strukturen (die Finanzkrise 2009, die darauffolgende sogenannte Schuldenkrise) und der damit zusammenhängenden Emanzipation progressiver Kräfte (Occupy, Gezi, Syriza, Podemos, Blockupy) sowie mit deren seriellem Scheitern zu tun. Theorie als geronnene Praxis, als Aufhebung von Praxis in anderer Form. Mark Fisher hat sich Anfang 2017 das Leben genommen … Anders als Sisyphos müssen wir uns Mark Fisher wohl als einen unglücklichen Menschen vorstellen. Dass Fisher, der selbst dazu aufgefordert hat, die politische Dimension bei psychischen Erkrankungen zu...

Simon Kubisch im Gespräch mit Jakob Hayner

Das Helsingør-Syndrom. Über den kapitalistischen Realismus und seine möglichen Alternativen

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Nicole Gronemeyer: Armin Petras, Sie sagten vor einiger Zeit auf einer Kleist-Tagung mit Berufung auf Norbert Elias’ „Prozess der Zivilisation“, dass die letzten drei-, vierhundert Jahre Menschheitsgeschichte, besonders in Feudalgesellschaften und dann kapitalistischen Ländern, dazu geführt haben, dass wir immer mehr unsere eigenen, individuellen Gefühle, Sehnsüchte abgeschnitten haben, damit wir in einen kapitalistischen Warenreproduktionsprozess hineinpassen. Elias beschreibt für Sie also einen negativen Prozess, bei dem das Kreatürliche des Menschen verloren gegangen ist. Ist aber Elias nicht vielmehr so zu verstehen, dass die Umwandlung sozialer Fremdzwänge in psychische Selbstzwänge eine zivilisatorische Leistung ist, die stattfinden muss, um das vorbehaltlose und gewaltfreie Zusammenleben mit anderen Menschen erst zu ermöglichen? Armin Petras: Ich glaube, das ist eine Wertung, die Sie gerade vornehmen. Ich habe auch eine Wertung vorgenommen. Ich glaube schon, dass der Sachverhalt identisch ist, wie ich ihn beschreibe und wie Elias ihn beschreibt. Die einzige Unterscheidung ist dieses Wort „muss“, dass die Menschheit sich in eine bestimmte Richtung entwickeln muss. Da würde ich eher Giorgio Agamben folgen, der sagt: Wir müssen erst mal gar nichts. Auch Kapitalismus muss nicht sein, sondern das ist etwas, was wir mitmachen. Agamben beschreibt eine Alternative aus dem Mittelalter, nach der man sich in die Klöster...

Armin Petras im Gespräch mit Nicole Gronemeyer

Wo ist Wir?

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Bertolt Brechts „Gleichnis des Buddha vom brennenden Haus“ zeigt, wie die Bewohner eines Hauses – trotz schon angesengter Augenbrauen – eher das lodernde Feuer verdrängen, als den Schritt ins Freie zu wagen. 1937 im Exil verfasst, trifft Brechts Gedicht den Zeitgeist 2017 auf wirklich sonderbare Art. Das zeigt sich exemplarisch an der gegenwärtigen Realismusdebatte: Der Wiederaufstieg des Realismus in den letzten Jahren, heißt es da, sei eine Antwort auf die zunehmende Virtualisierung unserer Lebenswelt durch das Internet. Oder eine Reaktion auf die Postmoderne, insbesondere das postdramatische Theater. Die naheliegendste Erklärung für die Entstehung eines erneuerten Interesses am Realismus aber ist in der Debatte bisher abwesend geblieben: die wirtschaftliche und politische Krise der Gegenwart. Knapp ein Jahrzehnt nach der sogenannten Finanzkrise von 2007/08 leben wir in einer seltsamen Verdrängung, ganz ähnlich den Bewohnern des brennenden Hauses bei Brecht. Ja, mehr noch: Anders als in Brechts abschließendem Kommentar zu dem Gleichnis fragen die Leute heute nicht, „was aus ihren Sparbüchsen und Sonntagshosen werden soll nach einer Umwälzung“ – vielleicht, weil achtzig Jahre nach Brechts Gedicht die „Bombenflugzeuggeschwader des Kapitals“ meist unsichtbar und seit 1989 Revolutionen fast undenkbar geworden sind. Und dennoch, die allgemeine Kapitalismus- und Demokratiekrise hinterlässt Spuren: Wie Seismografen registrieren die...

Kunst und die Krise des Kapitalismus

Realismus nach 2008

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Schön ruhig ist es hier auf meiner hyperrealen Fähre – zu ruhig, um wahr zu sein. Im Moment liegt sie im Hafen der real existierenden Gegenwart. Bald wird sie wieder, schwer beladen, zum anderen Ufer fahren. Dort wird ihre Fracht teilweise ausgetauscht werden. Geben und nehmen. Bei ihrer Rückkehr in den Hafen wird es darauf ankommen, ob die Fähre hier wieder von ihrer – nun leicht entflammbaren – Last befreit werden kann, um auch fortan ihrer Bestimmung folgen zu können. Diese Entscheidung kann der Fährmann allerdings nicht alleine treffen. Dieses Bild ließe sich nun leicht überstrapazieren. Bis hierhin hat es aber schon seinen Zweck erfüllt. Es sollte dazu dienen, dem Autor den neuerlichen Zugang zu einer Debatte zu erleichtern, von der er sich eigentlich gerne (wieder) entfremden würde. Nicht dass die aktuelle Diskussion um einen neuen Realismus im Theater ihm nicht höchst relevant erschiene! Es ist nur so, dass er hierüber schon Aktion auf und Podium ab so oft geredet hat, dass er sich wieder auf den Kern dessen besinnen muss, um was es ihm dabei eigentlich ging. Jetzt, nach dem Eingangsbild, weiß er es wieder. Hier soll offenbar werden, woran es eigentlich den Menschen fehlt, die keine Ideen verstehen...

Das Zentrum für Politische Schönheit schärft die Konturen der Realität

Hyperreales Theater

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

„Ich liebe es, Theater zu spielen. Es ist so viel realistischer als das Leben.“ Oscar Wilde Was das Denken des Realismus, das Nachdenken über den Realismus in der gegenwärtigen Situation so interessant macht, ist seine nahezu avantgardistische Funktion im ästhetischen Diskurs, im Sprechen über Kunst. Wo auch immer der Begriff des Realismus fällt, ruft er Irritationen hervor und starke Affekte, zumeist der Ablehnung. Das verweist darauf, dass er stark besetzt ist, zunächst in einem psychischen Sinne, und zudem in der Lage ist, Interesse zu wecken und zu binden. Ich selbst habe mich auf diese Weise dem Realismus genähert – in einem Widerstreit von Anziehung und Ablehnung – und wahrscheinlich kann man sich dem Begriff auch nicht anders nähern, um keiner bornierten Vorstellung des Realismus zu verfallen. Was abstößt, ist das gemeine, das alltägliche Verständnis von Realismus als Diktat der Abbildung, als Unterordnung der Kunst unter die Gesetze der Wirklichkeit oder des Staates oder einer Partei. Was anzieht, ist die Tatsache, dass kein Begriff so kurz und bündig, so entschieden wie letztlich unentschieden die Frage nach dem Zusammenhang von Kunst und Gesellschaft stellt und auf ihrem gegenseitigen Bezogensein beharrt. Dieser Zwang, der Zwang zur Reflexion, geht vom Begriff des Realismus...

Bemerkungen zum Begriff des Realismus

Nichts als Schein

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Seit das „Lob des Realismus“ von Bernd Stegemann im Jahr 2015 den Versuch unternommen hat, an die folgenreichen Debatten um die realistischen Künste anzuknüpfen und sie für die Gegenwart fruchtbar zu machen, sind in der Zeitschrift Theater der Zeit mehr als ein Dutzend Beiträge hierzu erschienen. Künstlerinnen und Künstler, Theoretikerinnen und Theoretiker von internationalem Rang und aus den unterschiedlichsten Disziplinen haben Position bezogen und versucht, die Diskussion um einen neuen...

Zur Frage

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

<h3 class="h3b">1. Geschichten und wo sie nicht herkommen</h3> Beinahe hätte ich gesagt, man müsse wieder Geschichten erzählen, aber ich wurde kurz davor unterbrochen von einer Person, die hier lieber anonym bleiben und sich doch äußern möchte: Ich solle in der folgenden Passage nichts verlautbaren, was sie als Veganerin, Frau mit kreolischer Herkunft, Transgenderpersönlichkeit, als Muslim, als kirchlichen Würdenträger und Russen, als Menschen mit Behinderung und ohne, als Heterosexuellen wie Homosexuellen, als Kind mit besonderer Begabung, als altersbedingt herausgeforderten Menschen beleidigen könnte. Habe ich auch nicht vor, sage ich ihr und will gerade fortfahren mit meinem Gedanken, in den jetzt die ständige Überlegung hineinläuft, ob nicht doch etwas Verletzendes dabei sein könnte, da werde ich schon wieder von jemandem aufgehalten, dessen Name hier absolut nichts zur Sache tut und der mich darauf aufmerksam macht, an die Schweigeklauseln zu denken, und wenn ich ausreichend an meine Schweigeklausel gedacht habe, dann solle ich auch an seine Schweigeklausel denken, denn von ihm habe ich ja doch den ganzen Kram, den ich hier vorzubringen gedenke, das heißt die Ausgangsbasis dafür. Ich bin noch dabei, über die Ausgangsbasis nachzudenken, da kommt er schon mit weiteren Schweigeklauseln, zum Beispiel der von Cornelia H., und die stehe unter einem...

Negativer Realismus

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Rolf Bossart: Der Neue Realismus wird von Kritikern gerne als kurzlebige Mode bezeichnet. Wie bist du selbst zum Realismus gekommen? Oder konkreter gefragt: Wie lang ist der Weg von deinem Soziologiestudium, als du nach Chiapas zu den Zapatisten gefahren bist und während der Jugoslawienkriege Großdemonstrationen organisiert hast, bis zum „Kongo Tribunal“? Milo Rau: Ich bin ja erst mit Ende zwanzig so was wie ein „Künstler“ geworden. Zu Beginn meiner Arbeit als Regisseur in den späten Neunzigern war ich im Grunde reiner Aktivist. Wir haben Massendemonstrationen gegen die beginnenden Privatisierungen des öffentlichen Sektors und gegen die damalige Flüchtlingspolitik organisiert, zusammen mit serbischen, französischen, lateinamerikanischen und russischen Aktivisten. Die Fragen, die sich mir damals stellten, waren praktischer Art: Wie baut man einen Demonstrationszug aus 5000 Leuten? Wie organisiert man ein Meeting im Dschungel mit zapatistischen Milizionären? Wie formuliert man eine Petition oder ein Manifest, damit es Wirkung zeigt? Etwa gleichzeitig nahm, durch mein Studium bei Pierre Bourdieu in Paris und durch meine Arbeit als Reporter, eine Art Realitätssucht von mir Besitz. Ich wollte dorthin gehen, wo ich mir die Dinge anschauen, sie face to face beschreiben und bekämpfen konnte. Ich begann also, nach Afrika zu reisen, nach Südamerika, nach Russland und an...

Milo Rau im Gespräch mit Rolf Bossart

Buchenwald, Bukavu, Bochum Was ist globaler Realismus?

Der Kultur-Kahlschlag droht

Rolf Bossart, Publizist und Dozent für Philosophie und Psychologie. Er ist Mitarbeiter für Theorie beim International Institute of Political Murder. Er war Redaktor bei Neue Wege. Beiträge zu Religion und Sozialismus. Zuletzt ist von ihm der Band „Die theologische Lesbarkeit von Literatur. Studien zu einer verdrängten Hermeneutik“ erschienen. Heinz Bude, geboren 1954 in Wuppertal, studierte Soziologie, Philosophie und Psychologie an der Universität Tübingen und an der Freien Universität Berlin, wo er 1986 promovierte. 1994 habilitierte er im Fach Soziologie. Von 1997 bis 2015 war er am Hamburger Institut für Sozialforschung tätig, seit 2000 hat er den Lehrstuhl für Makrosoziologie an der Universität Kassel inne. Zu seinen jüngsten Publikationen zählen „Gesellschaft der Angst“ (2014) und „Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen“ (2016). Wolfgang Engler, 1952 in Dresden geboren, studierte Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Von 1981 bis zu seiner Emeritierung 2017 war er Dozent für Kultursoziologie und Ästhetik an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, die er seit 2005 als Rektor geleitet hat. Er publizierte zahlreiche Studien über Lebensformen in Ost und West („Die Ostdeutschen“), Analysen über den Wandel des Politischen und der Öffentlichkeit sowie Untersuchungen zur Geschichte und zu den Perspektiven der modernen...

Lob des Realismus – Die Debatte

Pressestimmen

Assoziationen

Lob des Realismus

Kritik des Theaters

Das Gespenst des Populismus

Neuerscheinungen im Verlag