Was macht das Theater, Tim Behren?

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Popanz der Macht

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Wie ein Spielfilmtitel kündigt sich der Abend flimmernd auf einer übergroßen, quadratischen Leinwand an. „Gier-Sarah Kane.“ Dazu gleich noch eine Vorahnung: Ein Streichtrio spielt „Love will tear us apart“ von Joy Division. Kanes Lieblingsband, wie sie mal in einem Interview erwähnte. Fünf Schauspieler:innen betrachten eine Weile die Leinwand und gehen daraufhin wie selbstverständlich in die erste Reihe ab. Eine von ihnen, die Schauspielerin Wiebke Mollenhauer, bleibt auf der Bühne, nimmt Platz zwischen ein paar Beleuchtungsstativen und einer Kamera. Dann erscheint ihr Gesicht auf dieser riesigen Leinwand. Das Bild ist gewaltig, in der hochaufgelösten Nahaufnahme ist jeder Zahn, jede Falte, jede Regung sichtbar. Bleibt wie ein überdimensionales Passfoto in Erinnerung. Willkommen in der Welt der Bilder. Die Frau wird vor der Kamera sitzen bleiben. Und es wird auch sie sein, die den Text von Sarah Kane illustriert und trägt. Er ist das vorletzte Theaterstück der britischen Autorin, wurde 1998 veröffentlicht. Das ist ein Jahr vor ihrem Suizid. Und wie all ihre fünf Dramen erschafft dieser Text eine unbestimmte Fläche zwischen Grausamkeit und Zärtlichkeit. Er zeugt von einer Suche nach Liebe und Nähe, die nicht anders kann, als immer wieder in Gewalt und menschlichen Abgründen zu münden. „Gier“ bezeugt den schmalen Grat...

„Gier“ von Sarah Kane – Regie Christopher Rüping, Bühnenbild Jonathan Mertz, Kostümbild Lene Schwind, Musik Christoph Hart

Schauspielhaus Zürich: Etwas spüren

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Wende und Wandel

Der Theaterhimmel über Hamburg hat einen neuen Stern bekommen. Peter Maertens, der wunderbare Grandseigneur des Thalia Theaters, ist am 11. Juli im Alter von 88 Jahren gestorben. Hier unten, in der Hitze der Stadt, spürt man seine plötzliche ­Abwesenheit schmerzlich. Seit ein paar Tagen bin ich wieder hier in seiner Stadt, probe an seinem Theater, an dem in dieser Spielzeit zum ersten Mal seit mehreren Jahrzehnten kein Maertens mehr spielen wird. Ich wohne sogar in St. Georg, in seinem Stadtteil. Oft ertappe ich mich bei der Vorstellung, wie Peter durch gerade diese Gasse läuft, um genau diese Ecke biegt. Ich stelle mir vor, wie er auf der Straße von eben diesen Anwohnern, die mir fremd sind und fremd bleiben werden, die er aber gekannt haben muss – oder die zumindest ihn gekannt haben müssen –, mit einer Mischung aus hanseatischem Pragmatismus und unverhohlenem Stolz gegrüßt wird. Es gibt eine Anekdote – Peter erzählt sie wenige Wochen vor seinem Tod in einem sehr schönen Gespräch mit dem Dramaturgen ­Matthias Günther, das glücklicherweise aufgezeichnet wurde. Sie handelt von Peters Vater, dem Schauspieler Willy Maertens, der 1945 Intendant des Thalia Theaters wurde. Weil er nach dem Krieg kein eigenes Auto hatte, stellte das...

Erinnerungen an den Schauspieler Peter Maertens

Der Dompteur der Zeit

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Sich der Gewalt zuneigen

Ein Ensemble als Band

Christopher Rüping, Sie sind mit Ihrer Stuttgarter Inszenierung von Thomas Vinterbergs „Fest“ zum diesjährigen Berliner Theatertreffen eingeladen – als einer der jüngsten Regisseure. Sagt man sich da: Jetzt hab ich’s geschafft? Nee, gar nicht. Also bzw. was geschafft? Ich habe schon das Gefühl, dass wir inzwischen im Staatstheatersystem angekommen sind – auch ohne Theatertreffen. Aber vom künstlerischen Standpunkt aus sind wir noch ganz am Anfang, da gibt’s noch so viel zu entdecken und so viele Fehler zu machen. Wir? Ja, mein Team: Jonathan Mertz (Bühne), Lene Schwind (Kostüme) und Christoph Hart (Musik). Seit den ersten Produktionen ziehen wir zusammen rum – wie eine Kleinfamilie. Am Anfang haben wir uns von außen reingearbeitet: erst eine kleinere Arbeit, dann eine größere. Dann kam die Einladung zu Radikal jung, und wir haben die Möglichkeit bekommen, an größeren Häusern zu arbeiten. Mit allem, was daran toll ist, und allem, was daran schwierig ist. Und natürlich mit der Frage, wie sehr man sich seit den Anfängen schon hat verbiegen lassen oder selbst verbogen hat. Was verbiegt einen? Dadurch dass es nahezu keine objektiven Bewertungskriterien fürs Theater gibt, sind wir ja immer auf subjektive Außenwahrnehmungen angewiesen – also in erster Linie aufs Publikum, dann auf die...

Der Berliner Regisseur Christopher Rüping über Humor als Waffe und die Verchaotisierung des Theaterbetriebs im Gespräch mit Dorte Lena Eilers

Wer die Lacher hat, hat die Macht

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Bildet Allianzen!

Das Cartoonartige ausloten

Erweiterung des Menschlichen

Ich gehe Tag und Nacht und weiß nicht, wohin

Solche Träume haben Folgen

Rufer in der Wüste

Theater im Karton 

Was macht das Theater, Tuğsal Moğul?

Zwischen zwei Realitäten

Musik kann eine Möglichkeit sein

Zirkus

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Der erste fiese Typ

geboren 1985, absolvierte sein Regiestudium an der Theaterakademie Hamburg und an der Zürcher Hochschule der Künste. 2012 war seine Inszenierung „Der große Gatsby“ (Schauspiel Frankfurt) beim Festival Radikal jung zu sehen. Er arbeitet als freier Regisseur u. a. am Schauspiel Frankfurt, am Thalia Theater in Hamburg, am Volkstheater München, am Deutschen Theater in Berlin, am Schauspiel Hannover und am Zürcher Schauspielhaus.

"Zwischen Zwingli und Zukunft"

Wiebke Mollenhauer in „Gier“ nach Sarah Kane am Schauspielhaus Zürich. Inszenierung: Christopher Rüping.

Recherchen 165 "#CoronaTheater"

"Die Passion hinter dem Spiel"

"Passion Play Oberammergau 2022"

Recherchen 162 "WAR SCHÖN. KANN WEG …"

Christopher Rüping

"Scène 23"

backstage "HÜBNER"

Arbeitsbuch 31 "Circus in flux"

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.

Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

Dazwischengehen!

Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg-Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera.
Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Mit Texten von Charly Hübner, Tobias Rempe, Heinz Strunk und Christian Tschirner.
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HÜBNER

Neuerscheinungen im Verlag