Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Wie ein Spielfilmtitel kündigt sich der Abend flimmernd auf einer übergroßen, quadratischen Leinwand an. „Gier-Sarah Kane.“ Dazu gleich noch eine Vorahnung: Ein Streichtrio spielt „Love will tear us apart“ von Joy Division. Kanes Lieblingsband, wie sie mal in einem Interview erwähnte. Fünf Schauspieler:innen betrachten eine Weile die Leinwand und gehen daraufhin wie selbstverständlich in die erste Reihe ab. Eine von ihnen, die Schauspielerin Wiebke Mollenhauer, bleibt auf der Bühne, nimmt Platz zwischen ein paar Beleuchtungsstativen und einer Kamera. Dann erscheint ihr Gesicht auf dieser riesigen Leinwand. Das Bild ist gewaltig, in der hochaufgelösten Nahaufnahme ist jeder Zahn, jede Falte, jede Regung sichtbar. Bleibt wie ein überdimensionales Passfoto in Erinnerung. Willkommen in der Welt der Bilder. Die Frau wird vor der Kamera sitzen bleiben. Und es wird auch sie sein, die den Text von Sarah Kane illustriert und trägt. Er ist das vorletzte Theaterstück der britischen Autorin, wurde 1998 veröffentlicht. Das ist ein Jahr vor ihrem Suizid. Und wie all ihre fünf Dramen erschafft dieser Text eine unbestimmte Fläche zwischen Grausamkeit und Zärtlichkeit. Er zeugt von einer Suche nach Liebe und Nähe, die nicht anders kann, als immer wieder in Gewalt und menschlichen Abgründen zu münden. „Gier“ bezeugt den schmalen Grat...

„Gier“ von Sarah Kane – Regie Christopher Rüping, Bühnenbild Jonathan Mertz, Kostümbild Lene Schwind, Musik Christoph Hart

Schauspielhaus Zürich: Etwas spüren

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Der Theaterhimmel über Hamburg hat einen neuen Stern bekommen. Peter Maertens, der wunderbare Grandseigneur des Thalia Theaters, ist am 11. Juli im Alter von 88 Jahren gestorben. Hier unten, in der Hitze der Stadt, spürt man seine plötzliche ­Abwesenheit schmerzlich. Seit ein paar Tagen bin ich wieder hier in seiner Stadt, probe an seinem Theater, an dem in dieser Spielzeit zum ersten Mal seit mehreren Jahrzehnten kein Maertens mehr spielen wird. Ich wohne sogar in St. Georg, in seinem Stadtteil. Oft ertappe ich mich bei der Vorstellung, wie Peter durch gerade diese Gasse läuft, um genau diese Ecke biegt. Ich stelle mir vor, wie er auf der Straße von eben diesen Anwohnern, die mir fremd sind und fremd bleiben werden, die er aber gekannt haben muss – oder die zumindest ihn gekannt haben müssen –, mit einer Mischung aus hanseatischem Pragmatismus und unverhohlenem Stolz gegrüßt wird. Es gibt eine Anekdote – Peter erzählt sie wenige Wochen vor seinem Tod in einem sehr schönen Gespräch mit dem Dramaturgen ­Matthias Günther, das glücklicherweise aufgezeichnet wurde. Sie handelt von Peters Vater, dem Schauspieler Willy Maertens, der 1945 Intendant des Thalia Theaters wurde. Weil er nach dem Krieg kein eigenes Auto hatte, stellte das...

Erinnerungen an den Schauspieler Peter Maertens

Der Dompteur der Zeit

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Ein Stuhl, eine Videokamera, eine Leinwand. Am Anfang ist die Bühne leer und karg. Eine Frau ist überraschend gestorben, Mutter von zwei Kindern. Ihr Ehemann blickt in die Kamera, sein Gesicht erscheint vergrößert. Er ist geschockt, die Augen sind leer, kaum eine Regung zeigt sich. Die Worte liegen ihm fremd im Mund. Das ist immer so, wenn der aus Estland stammende Risto Kübar spielt, er hat oft einen seltsamen Singsang in der Sprache, was manchmal nervt und manchmal fasziniert. Hier passt es perfekt zur Geschichte eines Mannes, dem das Leben völlig entzweigebrochen ist. Christopher Rüping hat das vor neun Jahren erschienene Buch „Trauer ist das Ding mit Federn“ des britischen Autors Max Porter am Bochumer Schauspielhaus inszeniert. Der Text wirkt beim Lesen mehr wie ein Theaterstück als manche direkt für die Bühne verfassten Werke. Porter wechselt die Rollen, schreibt Monologe, Dialoge, der Text oszilliert zwischen Langgedicht, Essay und Roman. In Christopher Rüpings Inszenierung wird die Musik lauter, die Bühnenhinterwand hebt sich, und aus Nebel und Vogelgeschrei betritt der Star des Abends die Bühne: eine Krähe. Sie kann sprechen, singen, hat eine neue Platte über die Trauer aufgenommen, aus der sie uns gleich eine Kostprobe um die Ohren donnert. Die fantastische...

„Trauer ist das Ding mit Federn“ von Max Porter – Regie Christopher Rüping, Bühne Peter Baur, Kostüme Lena Schwind, Musik Jonas Holle, Videodesign Jasmin Kruezi

Schauspielhaus Bochum: Ekstatische Rückkehr ins Leben

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Gründung einer Akademie der darstellenden Künste in München

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Es herrscht eine etwas unentschiedene Stimmung am Ende dieses Premierenabends im Hamburger Thalia Theater. Jubelnder Applaus für das Ensemble und das künstlerische Team, der aber sofort verhaltener und sogar mit einigen Buhrufen angereichert wird, sobald Benjamin von Stuckrad-Barre, Autor des hier inszenierten Romans „Noch wach?“, auf die Bühne kommt und den Applaus sichtlich für sich beanspruchen will. Zu viele Fragen schweben über seiner Person, seinem Werk und dessen Hintergründen, letztlich aber auch über der Entscheidung des Theaters, „Noch wach?“ als Spielzeiteröffnung auf die Bühne zu bringen. Die vielleicht größte Frage am Ende dieses Theaterabends, in dem Christopher Rüping und sein Team über weite Strecken begeistert, lautet jedoch: Wenn es hier um einen kritischen Umgang mit Machtmissbrauch gegenüber Frauen und um das Aufbäumen der #MeToo-Bewegung gehen soll: Warum sind hier dann so viele Männer? Benjamin von Stuckrad-Barres Roman „Noch wach?“ erschien im April dieses Jahres und damit fast zeitgleich mit den Veröffentlichungen von Privatnachrichten Mathias Döpfners – Vorstandsvorsitzender des Axel-Springer-Verlags – durch die Zeit. In den Nachrichten, die größtenteils an den ehemaligen Bild-Chefredakteur Julian Reichelt adressiert waren, hetzte Döpfner unter anderem gegen Ostdeutsche oder sprach sich als Fan der Klimakrise aus. Stuckrad-Barres Roman versetzte Döpfner insofern einen weiteren Schlag, da in...

„Noch wach?“ nach dem Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre in einer Fassung von Christopher Rüping (UA) – Regie Christopher Rüping, Bühne Peter Baur, Kostüme Lene Schwind, Video Emma Lou Herrmann

Thalia Theater Hamburg: Reichlich viele Männer

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Christopher Rüping, Sie sind mit Ihrer Stuttgarter Inszenierung von Thomas Vinterbergs „Fest“ zum diesjährigen Berliner Theatertreffen eingeladen – als einer der jüngsten Regisseure. Sagt man sich da: Jetzt hab ich’s geschafft? Nee, gar nicht. Also bzw. was geschafft? Ich habe schon das Gefühl, dass wir inzwischen im Staatstheatersystem angekommen sind – auch ohne Theatertreffen. Aber vom künstlerischen Standpunkt aus sind wir noch ganz am Anfang, da gibt’s noch so viel zu entdecken und so viele Fehler zu machen. Wir? Ja, mein Team: Jonathan Mertz (Bühne), Lene Schwind (Kostüme) und Christoph Hart (Musik). Seit den ersten Produktionen ziehen wir zusammen rum – wie eine Kleinfamilie. Am Anfang haben wir uns von außen reingearbeitet: erst eine kleinere Arbeit, dann eine größere. Dann kam die Einladung zu Radikal jung, und wir haben die Möglichkeit bekommen, an größeren Häusern zu arbeiten. Mit allem, was daran toll ist, und allem, was daran schwierig ist. Und natürlich mit der Frage, wie sehr man sich seit den Anfängen schon hat verbiegen lassen oder selbst verbogen hat. Was verbiegt einen? Dadurch dass es nahezu keine objektiven Bewertungskriterien fürs Theater gibt, sind wir ja immer auf subjektive Außenwahrnehmungen angewiesen – also in erster Linie aufs Publikum, dann auf die...

Der Berliner Regisseur Christopher Rüping über Humor als Waffe und die Verchaotisierung des Theaterbetriebs im Gespräch mit Dorte Lena Eilers

Wer die Lacher hat, hat die Macht

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

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Frühstück bei Tiffany

Eine neue Inszenierung von Christopher Rüping

Miranda Julys Der erste fiese Typ

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Hiob

Der Spieler

Die andere Seite

100 Sekunden (wofür leben)

Dekalog

It Can´t Happen Here

Die lächerliche Finsternis

23 – Nichts ist so wie es scheint

Lolita

Das neue Leben where do we go from here

Hamlet

Brüste und Eier

Bye Bye Hamburg

Dionysos Stadt

Woyzeck. Als ging die Welt in Feuer auf

Der große Gatsby

Im Dickicht der Städte

Trommeln in der Nacht

Der erste fiese Typ

geboren 1985, absolvierte sein Regiestudium an der Theaterakademie Hamburg und an der Zürcher Hochschule der Künste. 2012 war seine Inszenierung „Der große Gatsby“ (Schauspiel Frankfurt) beim Festival Radikal jung zu sehen. Er arbeitet als freier Regisseur u. a. am Schauspiel Frankfurt, am Thalia Theater in Hamburg, am Volkstheater München, am Deutschen Theater in Berlin, am Schauspiel Hannover und am Zürcher Schauspielhaus.

Wiebke Mollenhauer in „Gier“ nach Sarah Kane am Schauspielhaus Zürich. Inszenierung: Christopher Rüping.

Theaterregisseur Yair Shermann

Das Ding mit dem Körper. Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

Christopher Rüping

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Neuerscheinungen im Verlag