Was macht das Theater, Tim Behren?

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Popanz der Macht

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Neigschmeckt“ steht auf dem Spielzeitheft 2018/19 des Theaters Ulm. Das ist Schwäbisch und signalisiert, dass die Neuen am Haus nicht aus dem „Ländle“ kommen. Innen im Heft sieht man Fotos der unterschiedlichsten Ulmer Bürger in ihren unterschiedlichen Wohnzimmern. Und ganz unten auf dem ansonsten reinweißen Cover des Heftes sitzt ein Ulmer Spatz mit Halm im Schnabel. Ein mehr als deutliches Signal der neuen Leitung des Dreispartenhauses, die bei dessen erster Neuausrichtung nach zwölf Jahren freundlich Hallo sagen und dezente Duftmarken setzen muss. Das Thema Bürgertum und das neue Spatzenlogo sind zwei davon. Ja, sagt Kay Metzger, das mit dem Spatzen habe nicht jedem gefallen. Man habe als „Neigschmeckte“ nicht damit gerechnet, dass es den Ulmern gar nicht so lieb sein könnte, wenn ihr traditionelles Signet plötzlich überall auftaucht. „Wir wollten eigentlich nur unterstreichen: wir und Ulm.“ Dennoch fühlten sich einige zu penetrant umarmt. Aber alles in allem, so der neue Intendant, sei dieser Sturm im Wasserglas längst verebbt. Ende Februar hat das Team um Metzger Inhalte und ästhetische Stoßrichtung ­seiner zweiten Spielzeit am ältesten Stadttheater Deutschlands ­bekanntgegeben und für die erste dabei offenbar nur Lob ein­geheimst. Die Schwäbische Zeitung zitierte einen Stadtrat, der im Kulturausschuss von steigender „Suchtgefahr“ schwadronierte. Freilich...

Der neue Intendant Kay Metzger erobert Ulm mit einem Mix aus lokalen und globalen Themen – und einem Schauspielensemble, das Spaß macht

Wir und die Stadt

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Wende und Wandel

„Gutes Theater ist wie eine gelungene spiritistische Sitzung, und eine gute Figur ist wie ein faszinierend realer Geist“, zitiert das Ulmer Programmheft Michał Walczak. So gesehen dürfte Jarosław Past dem Figurenideal des polnischen Dramatikers ziemlich nahe kommen: Wie ein Geist aus der Vergangenheit kreuzt der Mann mit dem sprechenden Nachnamen am Tag der Verlobung von Eliza und Konrad auf. Er ist Elizas Exgeliebter und steht nicht ganz zufällig vor der Wohnungstür des jungen Pärchens. Eliza selbst hat ihm tags zuvor eine SMS geschrieben, offensichtlich ist sie sich ihrer Liebe zu Konrad nicht ganz so sicher. Den Geist, den sie rief, wird Eliza nun aber nicht mehr los: Als Past zudringlich wird (Volkram Zschiesche spielt ihn als Paradegigolo mit schmalem Oberlippenbärtchen über süffisant geschürzten Lippen), drischt Eliza mit einem Kerzenleuchter auf ihn ein, bis das Hirn spritzt; doch der (Schein-)Tote erwacht im Folgenden immer wieder zu neuem Leben, mal röchelnd, mal stotternd, mal putzmunter, als wäre nichts gewesen. Ob es sich bei Jarosław Past um eine reale Erscheinung oder aber um eine fixe Idee der von Bindungsangst geplagten Eliza handelt, lässt der Autor damit offen. Michał Walczak (Jahrgang 1979) zählt derzeit zu den profiliertesten Dramatikern seiner Heimat. Meist kreisen seine Stücke...

Theater Ulm: „Die Elchjagd“ (DSE) von Micha³ Walczak. Regie Fanny Brunner, Ausstattung Mona Hapke

Ulm: Die Leiche im Schrank

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Die rote Regionalbahn hält selbst in den kleinsten Dörfern. Dann rollt der Zug durch beschauliche Landschaften mit Weinreben, Wald und historischen Burgen. Nach Aalen, Baden-Baden, Ulm und Heilbronn führt die Theaterreise. Also eine Tour durch die badenwürttembergische Provinz? Schon der Blick in die Spielpläne der vier so unterschiedlichen Häuser verrät, dass diese Kategorie reichlich verfehlt ist. Denn was die Stadttheater ihrem Publikum bieten, lässt auf einen weiten Horizont schließen. Und auf ein vielschichtiges, begeistertes Publikum, das hungrig ist auf eine lebendige Kultur, die künstlerische Debatten entfacht und politische Diskurse anstachelt. Theater auf der Straße gehört in Aalen auf der Ostalb zum ästhetischen Konzept. Aus der Not, sich mit provisorischen Spielstätten begnügen zu müssen, macht eines der kleinsten Stadttheater Deutschlands eine Tugend. Beim soziokulturellen Projekt „Boulevard Ulmer Straße“ mischt die Bühne in Kooperation mit anderen Institutionen mit. In der „Gerücheküche“, einem ausgemusterten Bauwagen, servieren die Theatermacher Suppe zur Schauspielkunst. Anwohner des Gewerbegebiets, in dem das Theater im Bürogebäude WIZ seine Hauptspielstätte hat, kommen mittags um zwölf Uhr ebenso zum Essen wie Flüchtlinge oder Menschen, die in den Firmen arbeiten. Kurze Szenen, Lesungen und Lieder regen zum Austausch an. Sprachbarrieren überwinden die Künstler mit ästhetischen Formaten, die Menschen unterschiedlicher Kulturen verbinden. Künstlerisch...

Aalen, Baden-Baden, Ulm, Heilbronn – Eine Reise durch die baden-württembergische Theaterlandschaft

Vernetzte Kulturen

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Am Hindukusch die Sicherheit der Bundesrepublik Deutschland zu verteidigen – so richtig glaubt heute niemand mehr an die Devise, die der damalige Bundesverteidigungsminister Struck 2002 ausgab. Warum? Weil wir doch eigentlich selbst nicht wissen, was dort passiert. Afghanistan mit seinen gewaltsamen Konflikten, wo westliche Ordnungsmacht auf islamistisches Guerillatum trifft, stellt für uns längst eine medial erzeugte Chimäre dar. Und wie wenig die vermeintliche Realität der Nachrichtenbilder in Bezug zur Wahrheit steht, thematisiert das Stück „Die lächerliche Finsternis“, welches, basierend auf dem gleichnamigen Hörspiel von Wolfram Lotz, nun am Theater Ulm Premiere feierte. Was das Publikum sieht und hört, erweist sich als trügerisch. Gerade zu Beginn geht man den Lebensgeschichten, die die Figuren stets so vital präsentieren, erst einmal auf den Leim. Völlig allein auf dem riesigen Bühnenparkett erzählt uns etwa im Prolog ein somalischer Angeklagter (Aglaja Stadelmann), wie er Pirat wurde. Das Gericht ist nicht zu sehen. Nur seinen Kopf, beleuchtet von einer Taschenlampe, nehmen wir wahr, derweil im Hintergrund künstlicher Nebel den Raum erfüllt und auf einer oben hängenden Leinwand diffuse Wolkenformationen erkennbar werden. Ernsthaft lauscht man dieser einsamen Rede über die Hoffnungslosigkeit auf dem „verlorenen“ Kontinent, bis der Redner erwähnt, dass er das Handwerk der Piraterie auf einer...

Theater Ulm: „Die lächerliche Finsternis“ von Wolfram Lotz. Regie Andreas von Studnitz, Ausstattung Mona Hapke

Ulm: Ramazotti und die Angst vorm Hindukusch

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

Er verspricht den Himmel auf Erden, lockt die Frauen von Theben mit nur einem einzigen Kuss ins Reich der Lüste. – Es ist der Gott Dionysos, Sohn des Zeus und der sterblichen Semele, welcher die böotische Stadt in wilde Ekstase versetzt. Um die weibliche Schar des Stückes wie das Publikum gleichermaßen zu verzücken, wählt Andreas von Studnitz für seine kongeniale Inszenierung von „Die Bak- chen (Pussy Riot)“, einer Bearbeitung der Euripides-Tragödie durch John von Düffel, eine laszive Schönheit. Zwischen mysteriöser Femme fatale und androgyner Knabengestalt verkörpert Sidonie von Krosigk den Himmelsboten des Rausches als erhabenen Grenzgänger. Ein blauer Blazer verhüllt die Ansätze ihrer Brust, in ihrem zarten Gang schwingt stets der Hauch des Verruchten und Geheimnisvollen mit. Statt eines orgiastischen Farbspektakels bietet die Ulmer Aufführung ein subtiles Verführungsspiel der Sinne. Schon in der ersten Szene taucht der Zuschauer sogartig in einen auf eine übergroße Leinwand projizierten Wolkenraum ein, musikalisch begleitet von einer psychedelischen Version von Robert Wyatts „Different every time“. Melancholie und fiebrige Kontemplation liegen in der Luft. Während man schon zu diesem Zeitpunkt seinen Geist in andere Vorstellungssphären gleiten lassen kann, bleibt der Zugang zu Höherem verwehrt. Von der Decke hängen Bruchstücke einer Treppe herab. Die olympischen Götter haben...

Theater Ulm: „Die Bakchen (Pussy Riot)“ (UA) von John von Düffel nach Euripides. Regie Andreas von Studnitz, Ausstattung Mona Hapke

Ulm: Lasziver Rausch

Sie verlieren ihre Sprache. Über die Körper haben sie keine Kontrolle mehr. In ihrem Stück „Geister sind auch nur Menschen“ gibt die Autorin Katja Brunner den greisen Menschen eine Stimme, die im gesellschaftlichen Teilhabe-Diskurs immer weniger eine Rolle spielen. In Pflegeheimen verschwinden sie wie Geister. Und mit ihnen ihre Lebensgeschichten. Was am Ende von ihnen bleibt, sind Traueranzeigen. In ihrer tiefenscharfen, poetischen Sprache zeigt die Dramatikerin aus der Schweiz den Schmerz, den der Verlust des Lebens mit sich bringt. Den sprachgewaltigen Text hat Karin Drechsel am Theater Ulm in Szene gesetzt. Mit ihrem neuen Stück „Die Kunst der Wunde“ ist die 32-Jährige Katja Brunner in diesem Jahr wieder bei den Mülheimer Dramatiker:innentagen vertreten. 2013 gewann sie den wichtigsten deutschsprachigen Wettbewerb mit ihrem Stück „Von den Beinen zu kurz“. „Geister sind auch nur Menschen“ hat Heike M. Goetze 2015 am Theater Luzern zur Uraufführung gebracht. Die Konsequenz, mit der sich die junge Autorin in die Lebenswelt der Todgeweihten hineindachte, rüttelte das Publikum damals wie heute auf. Das Stück wird immer wieder nachgespielt, sogar in Shanghai kam eine Werkstattinszenierung auf die Bühne. In Ulm verortet die Regisseurin Drechsel den Stoff in einem namenlosen Altenheim. An der Wand tickt die Uhr. Mit steril...

„Geister sind auch nur Menschen“ von Katja Brunner – Regie Karin Drechsel, Ausstattung Christine Grimm 

Theater Ulm: Wie die Wespe im Honigtopf 

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Aus einer Bodenluke dringt Rauch. Eine junge Frau steigt ihm hinterher, legt den Kopf schief und fragt ins Leere: „Liebst du mich? … Liebst du mich … Liebst / du / mich? … Du liebst mich doch / Du …“ Mittlerweile ist sie in eine Art Käfig getreten, um den in der Ulmer Spielstätte Podium die Zuschauer sitzen. Zwei Seiten des sechseckigen Trumms sind statt mit Metallgittern mit Gummistreben verspannt. Die geben nach, wenn sie (Marie Luisa Kerkhoff) oder er (Maurizio Micksch) sich dagegenlehnen. Und das müssen sie zuweilen, denn die Liebe, die sie hoch hinaus und bis in alle Ewigkeit zu tragen versprach, hat ihnen den Halt aufgekündigt. „Sprachlos die Katastrophe im Bereich der Liebe“ heißt der 2010 entstandene Bühnentext von Henriette Dushe. Die in Berlin lebende Autorin, deren preisgekrönte Stücke „In einem dichten Birkenwald, Nebel“ oder das ebenfalls in Ulm aufgeführte „Lupus in Fabula“ sich vornehmlich auf zwischenmenschliche Momente stürzen, denen verbal schwer beizukommen ist, hat hier das Ver­sagen der Sprache vor dem Gefühl ins Visier genommen. Sowie die Liebe als Seinsver­sicherung, die bröckelt, sobald die Eigen­arten des anderen aus dem Schatten der ersten Verliebtheit treten. Die Autorin hat den Text, der sich verschiedentlich an Roland Barthes’ „Fragmente...

Theater Ulm: „Sprachlos die Katastrophe im Bereich der Liebe“ (UA) von Henriette Dushe. Regie Jessica Sonia Cremer, Ausstattung Maike Häber

Theater Ulm