Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Über sowjetische Literatur, 1934 „Das Hauptthema der europäischen und der russischen Literatur des neunzehnten Jahrhunderts ist die Persönlichkeit in ihrem Gegensatz zur Gesellschaft, zum Staat und zur Natur. Der Hauptgrund, der die Persönlichkeit veranlaßte, sich gegen die bürgerliche Gesellschaft aufzulehnen, ist eine eigenartige, den Klassenideen und Lebenstraditionen widersprechende Konzentration an negativen Eindrücken. Die Persönlichkeit spürte sehr wohl, daß diese Eindrücke einen Druck auf sie ausüben und ihre Entfaltung hemmen, aber sie begriff nur unklar die eigene Verantwortung für ihre Banalität, die Gemeinheit und den verbrecherischen Charakter der Grundlagen der bürgerlichen Gesellschaft. Jonathan Swift steht für ganz Europa, doch die europäische Bourgeoisie glaubte, seine Satire richte sich nur gegen England. Überhaupt war sich die rebellierende Persönlichkeit bei der Kritik am Leben ihrer Gesellschaft selten und nur sehr mangelhaft ihrer eigenen Verantwortung für die schändliche Praxis der Gesellschaft bewußt. Und noch seltener war ein tiefes und richtiges Verständnis für die Bedeutung der sozialökonomischen Ursachen das Grundmotiv ihrer Kritik an der bestehenden Ordnung; meistens basierte die Kritik entweder auf einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit der eigenen Existenz in dem engen, eisernen Käfig des Kapitalismus oder auf dem Bestreben, sich für die Mißerfolge des Lebens, für alle Demütigungen zu rächen. Und wenn sich die Persönlichkeit...

Maxim Gorki – Die Fantasie als Produktivkraft und ihre Eigentümer

„Wie bei allen Postmodernen gibt es wenig zu sehen und viel zu denken.“ Jean-François Lyotard<a id="ren29"></a><a href="#en29">29</a> Das Dogma postmoderner Ästhetiken besteht darin, Kunst, die etwas glauben machen will, als nicht zeitgemäß zu bewerten. Der „blöde Sausinn“, wie ihn Rainald Goetz einst humorvoll-böse bannen wollte, ist der ewige Rivale, der die Spiele der Sinnlichkeit stört. Wollte die moderne Kunst noch den Sinn dekonstruieren, um seine von Menschen gemachten Strukturen sichtbar zu machen – der klassische Verfremdungseffekt bei den russischen Formalisten wie bei Brecht –, so geht die Postmoderne noch einen entscheidenden Schritt weiter. Nicht mehr Dekonstruktion von Sinn, sondern Experimente mit der Sensibilität sind ihr Ziel, das sie nur verfolgen kann, wenn sie von jeder Sinngebung befreit werden. Doch da der Mensch unaufhörlich versucht, die Details seines Erlebens zu Geschichten zu formen und ihnen damit Sinn zuzusprechen, sind die Sensibilitätsspiele von der Realität ihrer Umwelt bedroht. Der Einbruch der Realität in das freie Spiel der Sensibilitäten wird zur Bedrohung, vor der selbst die raffiniertesten postmodernen Künstler nicht immer geschützt sind. So berichtet Lyotard von einer Tagung, bei der ein Künstler eine Montage aus Texten und Klängen präsentierte, die alle gezeichnet waren durch „das Leiden im Sinne von: deportiert, verwaist, emigriert, staatenlos....

Postmoderne Klassiker – Unterbrechung, Re-entry und Selbstreferenz

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

Henrik Ibsens zwölf Gesellschaftsstücke sind in der Blütephase des bürgerlichen Realismus entstanden. In ihnen stehen der Stil der realistischen Darstellung und die Methode des Realismus noch in einem lebendigen Verhältnis. Die zentralen Figuren dieser Stücke entstammen alle der bürgerlichen Klasse, die hier als die neue herrschende Klasse gezeigt wird. Sie kämpfen nicht mehr gegen den Adel und noch nicht gegen das Proletariat. Sie kämpfen gegen sich selbst. Der Bürger ist hier der neue Eigentümer, der sich in seinem frischen Wohlstand einzurichten versucht, dessen Anstrengungen aber von Widersprüchen durchzogen sind. Gerade aufgestiegen, droht schon wieder der Abstieg, gerade verheiratet, droht die Trennung, gerade erfolgreich, droht die Niederlage. Wie der Bürger sich in diesen neuen Kämpfen im Herzen der Mittelschicht schlägt, welche Formen seine Lebenslügen annehmen und welche Konsequenzen er zu tragen bereit ist, wird hier vorgeführt. Die Dramen haben fünf Akte und entsprechen damit noch dem dramaturgischen Ideal, das die Klassik von der antiken Tragödie übernommen hat. In Gustav Freytags „Die Technik des Dramas“ aus der Mitte des 19. Jahrhunderts waren aus dieser Form endgültig praktische Regeln gemacht worden, die bis heute von jeder Drehbuchschule nachgebetet werden. Im ersten Akt wird der Hauptkonflikt exponiert, der im zweiten Akt durch einen parallelen...

Henrik Ibsen „Ein Volksfeind“

„Der realistische Wert eines Werkes ist vollkommen unabhängig von allen imitativen Eigenschaften.“ Fernand Léger<a id="ren1"></a><a href="#en1">1</a> <h4 class="h4">I.</h4> Die Realität meldet sich seit einigen Jahren mit Gewalt zurück. Das Ende der Geschichte scheint vorbei zu sein und es werden wieder Fragen gestellt, die ein realistisches Bild der Gesellschaft hervorbringen wollen. Die leninsche Frage: „Wer wen?“ gehört heute ebenso dazu wie die Frage nach den Interessen der Macht und ihrer Legitimation. Die wattierten...

Lob des Realismus

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Arbeitsjournal 17. 10. 43 „was nun ist realistische kunst, etwa auf dem theater? illusionismus? sensualismus? alles in kolloquialer prosa, mit atmosphäre, undurchschaubar wie das leben selber? so sehr glaubhaft gemacht, daß der eindruck siegt, es sei eben nur so und nicht anders möglich? der mensch immerfort als opfer der verhältnisse, des klimas, des eigentums, der passionen, des gangs der dinge? da ist dann immer die wahrheit ‚drinnen‘, nur kann keiner sie herausklauben. realistische kunst ist kunst, welche die realität gegen die ideologien führt und realistisches fühlen, denken und handeln ermöglicht.“<a id="ren20"></a><a href="#en20">20</a> Realismus, 1938 „Realistisch heißt: den gesellschaftlichen Kausalkomplex aufdeckend / die herrschenden Gesichtspunkte als die Gesichtspunkte der Herrschenden entlarvend / vom Standpunkt der Klasse aus schreibend, welche für die dringendsten Schwierigkeiten, in denen die menschliche Gesellschaft steckt, die breitesten Lösungen bereithält / das Moment der Entwicklung betonend / konkret und das Abstrahieren ermöglichend. Das sind riesige Anweisungen, und sie können noch ergänzt werden. Und wir werden dem Künstler erlauben, seine Phantasie, seine Originalität, seinen Humor, seine Erfindungskraft dabei einzusetzen. […] Wir werden feststellen, daß die sogenannte sensualistische Schreibweise (bei der man alles riechen, schmecken, fühlen kann) nicht ohne weiteres mit der realistischen Schreibweise zu identifizieren ist, sondern wir werden...

Bertolt Brecht – Realismus ist die Antwort der Kunst auf eine Welt, die von Widersprüchen zerrissen ist

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Die Gefühlsökonomie der Postmoderne hat eine komplexe Waffe für sich konstruiert, mit der Opfer gegen hegemoniale Kräfte kämpfen können. Dieser komplizierte Kampf wird gemeinhin als Political Correctness bezeichnet, und es verbergen sich darin einige moralische und zum Teil widersprüchliche Argumentationsformen.<a id="ren45"></a><a href="#en45">45</a> Wesentlich für das Sprechen im Modus der PC ist die klare Unterscheidung in eine Opfer- und eine Tätergruppe. Der erste Schritt besteht darin, dass die Opfergruppe sich selbst wahrnimmt und daraufhin beginnt, an der Veränderung ihres Status zu arbeiten. Dabei bedient sie sich des klassischen Mittels der Aufklärung, der Publizität. Sie reklamiert öffentlich für sich den Status des Opfers. Damit ist sie aus der privaten oder verborgenen Nische herausgetreten und wird für sich selbst und die Welt zu einer Realität, zu der diese sich nun verhalten muss. Für die Ausformulierung der eigenen Position werden nun zwei diskursive Praktiken miteinander verbunden, die zu der PC-typischen Vehemenz und Widersprüchlichkeit führen. Zum einen wird mit der Methode der Dekonstruktion gearbeitet: Die Realität ist eine durch Verabredungen geformte Summe von Konventionen. Die Konventionen sind geronnene Macht, die durch einen unkritischen Alltag immer wieder bestätigt wird. Erst durch die Offenlegung der hegemonialen Kräfte in den Regeln können diese als veränderbare Interessen erkannt werden. Die...

Gefühlsökonomie und Political Correctness

Es geht um den Realismus, 1938 „Wenn die Literatur tatsächlich eine besondere Form der Spiegelung der objektiven Wirklichkeit ist, so kommt es für sie sehr darauf an, diese Wirklichkeit so zu erfassen, wie sie tatsächlich beschaffen ist, und sich nicht darauf zu beschränken, das wiederzugeben, was unmittelbar erscheint. […] Die einander rasch ablösenden modernen literarischen Richtungen der imperialistischen Periode vom Naturalismus bis zum Surrealismus gleichen einander darin, daß sie die Wirklichkeit so nehmen, wie sie dem Schriftsteller und seinen Gestalten unmittelbar erscheint. Diese unmittelbare Erscheinungsform wechselt im Laufe der gesellschaftlichen Entwicklung. Und zwar sowohl objektiv wie subjektiv, je nachdem wie die von uns bereits geschilderten objektiven Erscheinungsformen der kapitalistischen Wirklichkeit wechseln, und je nachdem, wie Klassenumschichtung und Klassenkampf verschiedene Spiegelungen dieser Oberfläche hervorbringen. Dieser Wechsel bedingt vor allem das rasche Sich-Ablösen und das erbitterte Sich-Bekämpfen der verschiedenen Richtungen. […] Die Vertreter dieser verschiedenen Richtungen übersehen dabei, daß die wirkliche Freiheit, die Freiheit von reaktionären Vorurteilen der imperialistischen Periode auf dem Boden der Spontaneität, des Befangenbleibens in der Unmittelbarkeit, niemals erreicht werden kann. Denn die spontane Entwicklung des imperialistischen Kapitalismus produziert und reproduziert ununterbrochen gerade diese reaktionären Vorurteile auf immer höherer Stufe (gar nicht zu sprechen davon, daß die imperialistische Bourgeoisie...

Georg Lukács – Eigentümer erzählen vom Eigentum anders als alle anderen

Allianzen bilden

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Die erste große Zäsur in der Entwicklung der dramatischen Situation findet sich im Theater der Renaissance.<a id="ren53"></a><a href="#en53">53</a> Der Mensch tritt hier anders auf die Bühne als in der Antike oder im Mittelalter. Er ist nicht mehr Teil einer Polis oder ein Kind Gottes, sondern seine Zugehörigkeit und damit seine Identität sind ihm selbst fraglich geworden. Die Figuren in der neuzeitlichen dramatischen Situation sind Rollenspieler. Sie betreten die Bühne des Theaters immer schon in einer doppelten Funktion. Ebenso wie der Alltagsmensch seine Umwelt als ein großes grausames Spiel erlebt, betreten die Figuren des Renaissance-Dramas als Schauspieler die Bühne, auf der sie nun eine Rolle vor Gott und den Menschen zu spielen haben. Der Alltagsmensch, der Schauspieler und seine Figuren, sie alle sind Schauspieler ihrer eigenen Identität. Das neuzeitliche Subjekt beginnt sich auf der Bühne des Alltags wie des Theaters zu bilden. Das Wesen der Identität wird dabei zuerst fraglich und in der Folge zum Spiel mit virtuosen Behauptungen. Die Formenvielfalt der dramatischen Situationen nimmt dementsprechend rasant zu. Es treffen nunmehr Figuren aufeinander, die voreinander Theater spielen und dieses in unterschiedlichem Maße reflektieren können. Es gibt die naiven Spieler, die lediglich ahnen, dass sie nur Teil einer großen unverstandenen göttlichen Komödie sind....

Die dramatische Situation des Theaters der frühen Neuzeit

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Existenz, realistisch gedacht, 2014 „Nennen wir ‚Neurokonstruktivismus‘ die antirealistische Theorie, die behauptet, dass wir niemals Dinge oder Tatsachen an sich wahrnehmen, sondern vielmehr nur dasjenige, was unser Gehirn auf der Basis eines sensorischen Inputs konstruiert. […] Als Evidenz für eine solche Theorie könnte man anführen, dass wir wissen, dass elektrische Impulse, die auf unsere Netzhaut treffen, im Gehirn durch verschiedene Areale übermittelt werden, bis sie schließlich im visuellen Kortex als mentales Umgebungsbild oder subjektives Gesichtsfeld erscheinen. Der Neurokonstruktivismus nimmt dabei an, dass das mentale Umgebungsbild, in dem mir gerade mein Bildschirm sowie allerlei dreidimensionale (bzw. vierdimensionale, d. h. raumzeitliche) bunt eingefärbte Dinge erscheinen, vergleichbar mit einer Landkarte ist. Eine Landkarte erlaubt eine angemessene Orientierung, sie entspricht in diesem Sinne demjenigen, was sie kartografiert. Doch heißt dies nicht, dass die Landschaft an sich so aussieht, wie sie auf der Landkarte erscheint. Das mentale Umgebungsbild existiert genauso wie die Landkarte nur aufgrund des Umstandes, dass wir beide mental konstruiert haben, was dem Neurokonstruktivismus zufolge stets dadurch besser erklärt werden kann, dass wir die Funktion der beteiligten Gehirnvorgänge immer detaillierter verstehen. Nun ergibt sich aber ein Problem, dass alle Elemente der Versuchsanordnung, die für den Neurokonstruktivismus sprechen (Gehirnareale, elektrische Impulse, die substanzielle Differenz...

Markus Gabriel – Realität ist dasjenige, was nicht verschwindet, wenn du ihm die Zustimmung entziehst

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Vor allem gegen dieses romantische Glotzen wendet sich nun der nächste Schritt in der Entwicklung der dramatischen Situation: die epische Situation. Um die Dialektik wieder auf die Bühne zu bringen, wird die strategische Glaubwürdigkeit des bürgerlichen Realismus zerschlagen. Der Schauspieler verschmilzt nicht länger mit seiner Figur, die Zuschauenden identifizieren sich nicht länger mit den Figuren und die Figuren innerhalb der Situationen begründen ihr Handeln nicht mehr psychologisch. Damit produziert die epische Situation einen dreifachen Widerspruch: zwischen Spieler und Figur, zwischen den Figuren, die als antagonistische Vertreter konkrete Interessen vertreten, und zwischen dem Handeln der Figuren (Alltagstheater), der Spieler (episches Theater) und der Zuschauenden (staunende Zeitgenossen). Die Mittel hierfür entstammen dem ästhetischen System der Verfremdung. Die Unterbrechung, der Schock und die Irritation machen das Bekannte unbekannt und das Normale fragwürdig. Der Betrachter wird aus seiner identifikatorischen Position der Bewunderung vertrieben und sieht sich plötzlich einem Problem gegenüber, für das es keine individuelle Lösung gibt. Die technischen Erneuerungen der Verfremdung haben zu zwei Traditionslinien geführt, die bis in das Theater der Gegenwart reichen. Zum einen gibt es die sozialistische Verwendung der dialektischen Verfahren, um die Widersprüche aus einer bürgerlich-sentimentalen Betrachtung einerseits und ihrer kapitalistischen Verklärung zur ewigen Natur andererseits zu befreien. Zum...

Die dramatische Situation des epischen Theaters und der Postmoderne

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

„Überhaupt aber ist die Erfindung der Situation ein wichtiger Punkt, der denn auch den Künstlern gewöhnlich große Not zu machen pflegt.“ G. W. F. Hegel „Ästhetik“<a id="ren49"></a><a href="#en49">49</a> <h3 class="h3"><a id="ch3lev1"></a>Dialektik und tragische Kollision</h3> Wer versucht, seine Gegenwart mithilfe eines dialektischen Denkens zu verstehen, wird immer wieder erstaunt sein, wie faszinierend es ist, die Widersprüche in den vordergründig geschlossenen Erscheinungen zu erkennen, und wie schwer es ist, ebendiese Entdeckungen für seine Mitmenschen anschaubar zu machen. Vielleicht liegt hierin einer der Gründe, warum das öffentliche Nachdenken und Sprechen sich weitestgehend von der Arbeit des dialektischen Denkens verabschiedet hat. Es braucht Zeit, die heute so knapp ist, um die forschenden Bewegungen der Dialektik zu vollziehen. Doch mit der fehlenden Effizienz ist ihr Verschwinden, das einer Kapitulation des Denkens gleichkommt, nicht zu erklären. Vielleicht ist diese Kapitulation nicht nur dem Zwang des Neoliberalismus geschuldet, sondern auch die Folge der weicheren Revolution, die die ästhetischen Formen in der Moderne vollzogen haben. Der Angriff der Avantgarden auf die Repräsentation von Realität ist womöglich viel wirkungsvoller als von ihr selbst gewünscht. Ihre Repräsentationskritik hat sie quasi überholt, da sie ein unbeabsichtigtes Bündnis mit einer ganz anderen Art von Realitätsverstellung eingegangen ist. Das kapitalistische Denken und Fühlen ist darauf angewiesen,...

Dialektik und tragische Kollision

Derman sendedir

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Zwei Bankenskandale und eine Familienauslöschung sind der thematische Anlass für die Wirtschaftskomödie „Die Kontrakte des Kaufmanns“. Die österreichische Lebensmittelkette Meinl hatte die Meinl-Bank gegründet, die wiederum einen Immobilienfonds MEL (Meinl European Land) aufgelegt hatte. Als dieser Fonds in der Folge der US-amerikanischen Immobilienkrise stark an Wert verlor, kaufte die Meinl-Bank unter Umgehung des Aktienrechts knapp dreißig Prozent der Anteile zurück. Aufgrund dieser und anderer Verstöße gegen das Börsenrecht wurden gegen den Fonds und die Bank zahlreiche Anklagen erhoben, die zum Teil von geprellten Anlegern ausgingen und sich zum Teil gegen die undurchsichtigen Geschäftspraktiken der Bank richteten. Als Julius Meinl, der Geschäftsführer und Erbe in fünfter Generation, in Haft genommen wurde, konnte er sich erst mit einer Kaution von 100 Millionen Euro wieder freikaufen. In diesem Skandal treffen also die beiden Hauptmotive der Finanzkrise von 2008 aufeinander: eine Vielzahl betrogener Anleger und ein Geschäftsgebaren der Bank, die mit allen erlaubten und wohl auch widerrechtlichen Mitteln die Kurse so manipuliert, dass die Gewinne bei ihr und die Verluste bei den Anlegern anfallen. Der zweite Bankenskandal betrifft die Gewerkschaftsbank BAWAG, die sich mit Rentenpapieren verspekuliert hatte und in undurchsichtige Geschäfte mit einem US-amerikanischen Fonds verwickelt war, wodurch vor allem viele Kleinanleger um ihr...

Elfriede Jelinek „Die Kontrakte des Kaufmanns“

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Die Entwicklung von Drama und Theater liegt am Beginn der Aufklärung und dann noch für lange Zeit in den Händen der bürgerlichen Klasse, die beide Künste für den Kampf gegen die alte Herrschaft des Adels und gegen die neuen Forderungen des Proletariats verwendet. Die Sublimierung der eigenen Widersprüche, ihre Erfolge als herrschender Klasse und ihre privaten Katastrophen werden die dominanten Themen der dramatischen Situation des bürgerlichen Theaters. So treten sich hier nicht mehr fundamentale Überzeugungen oder Verwandlungskünstler gegenüber, sondern Subjekte, die von inneren Kämpfen gezeichnet sind. Der Widerspruch der dramatischen Situationen verschiebt sich immer weiter in das bürgerliche Subjekt. Handeln und Wollen, die zu einem Konflikt mit dem Gegenüber führen könnten, lösen den größeren Konflikt im Handelnden selbst aus. Der Bürger traut sich selbst nicht mehr, wenn er fühlt, denkt oder handelt. Diese Folgen der Entfremdung werden aber nicht als Anlass für revolutionäres Fühlen, Denken oder Handeln genommen, sondern dienen als Grund für eine immer weitergehende Ausdifferenzierung seines Innenlebens. Je mehr der Blick sich ins Innere des Selbst wendet, desto labyrinthischere Seelenwindungen treten in all dem kompliziert widersprüchlichen Verhalten ans Licht. Alles wird zum Ausdruck eines nicht ausdrückbaren Inneren und somit zum Anzeichen der Seele. Und die Seele findet in...

Die dramatische Situation des bürgerlichen Theaters

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Das Theater der performativen Wende zahlt vorrangig mit der falschen Münze unserer Träume vom authentischen Leben. Echte Menschen bevölkern die Bühne, die Realitätseffekte der Performancekunst werden eifrig als Realness und Liveness nachgeahmt und auch das Schauspielen wird erpresst, nun authentisch zu sein. Das Diktat des Schauseins bestimmt das Theater. Doch Theater ist, nur weil es nicht mimetisch täuscht, noch lange nicht wahr. Vielmehr ist die Wahrheitsbehauptung der performativen Künste die...

René Pollesch „Kill your Darlings! Streets of Berladelphia“

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Berichte aus der Arbeitswelt sind im Drama selten. Obschon die Arbeitszeit für den Menschen in der modernen Arbeitsgesellschaft den weitaus größten Teil seiner Lebenszeit einnimmt, hat sie nur sehr sporadisch Eingang ins Drama gefunden. Die Unterscheidung menschlichen Handelns in die sozialen Handlungen einerseits und die herstellenden Tätigkeiten andererseits mag hierfür noch der zentrale, wenn auch in seinen Implikationen inzwischen längst vergessene Grund sein. Der Ursprung dieser Unterscheidung reicht bis zur aristotelischen Tragödientheorie zurück. Deren Gegenstand sollen die Handlungen sein, die aufgrund von fehlerhaften Erkenntnissen zu falschen Entscheidungen führen. Die Erkenntnis ist jedoch notwendig fehlerhaft, da der Raum sozialer Handlungen über unendliche Möglichkeiten verfügt. Jede Entscheidung reduziert diese Komplexität aufgrund eines selektiven Wissens. Sie ignoriert die absolute Dimension des Menschseins und lädt darum notwendig Schuld auf sich. Diese Handlungen werden deutlich unterschieden von den Tätigkeiten, die der Herstellung dienen. Für Handlungen gilt die Unvorhersehbarkeit allen menschlichen Wollens, während für Tätigkeiten die Planbarkeit aufgrund von Erfahrung, Technik und Wissenschaft gilt. Verfügt jemand über die handwerklichen Kenntnisse des Schreinerns, so wird ihm der Stuhl gelingen. Für die sozialen Handlungen gilt diese Zuversicht nicht. Denn hier wird nicht totes Material behandelt, sondern die Mitmenschen, und die sind bei aller Menschenkenntnis nicht so berechenbar wie...

Berichte aus der Arbeitswelt

„Is my future all in the past“

Anmerkungen

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Weniger als nichts. Hegel und der Schatten des dialektischen Materialismus, 2014 „Der Topos des ‚Tods des Subjekts‘, der Zerstreuung des Subjekts in ein Pandämonium konfligierender und fragmentierter Erzähllinien wird üblicherweise als Folge elitärer künstlerischer Betrachtungen und als losgelöst von den realen Problemen realer Menschen gesehen […]. Was die Literatur angeht, so hatte James Joyce noch die Literaturwissenschaftler zukünftiger Generationen als sein Idealpublikum vor Augen, als er erklärte, er habe ‚Finnegans Wake‘ geschrieben, um sie für die nächsten 400 Jahre zu beschäftigen. Nach dem Holocaust müssen wir, die Lesenden und Schreibenden, einsehen, dass wir allein sind und auf eigenes Risiko, ohne Garantie durch den großen Anderen lesen und schreiben. (Beckett war es, der bei seinem Bruch mit Joyce zu diesem Schluss kam.) […] Gleiches gilt für die zeitgenössische Kunst, wo wir oft brutalen Versuchen einer ‚Rückkehr zum Realen‘ begegnen, die den Betrachter (oder Leser) daran erinnern sollen, dass er eine Fiktion erlebt, um ihn aus seinen süßen Träumen aufzuwecken. Die Geste hat zwei Erscheinungsformen, die zwar gegensätzlich sind, aber auf dasselbe hinauslaufen. In der Literatur oder im Film gibt es (besonders in postmodernen Texten) selbstreflexive Hinweise, die uns daran erinnern, dass das, was wir gerade betrachten, eine bloße Fiktion ist, wenn...

Slavoj Žižek – Der Einbruch des Realen ist nicht realistisch

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Bernd Stegemann studierte Schauspieltheater-Regie an der Hamburger Theaterakademie und Philosophie und Germanistik an der FU Berlin und der Universität Hamburg, wo er mit einer systemtheoretischen Arbeit promovierte. Von 1999 bis 2003 war er Chefdramaturg am TAT in Frankfurt/M. und von 2004 bis 2007 Dramaturg am Deutschen Theater in Berlin. Von 2009 bis 2011 Chefdramaturg, seitdem Dramaturg an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin. Seit 2005 ist er Professor für Dramaturgie und Theatergeschichte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Er begründete die Reihe „Lektionen“ im Verlag Theater der Zeit und veröffentlichte zahlreiche Texte zur Dramaturgie und Kunst des Theaters, u. a. „Kritik des Theaters“ (Berlin 2013).

Über den Autor

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

„Was nicht mehr begriffen werden kann, ist nicht mehr.“ G. W. F. Hegel<a id="ren80"></a><a href="/admin/buecher/2278/inhalte/f#en80">80</a> Zum Schluss noch eine Geschichte, die Dietmar Dath aus dem Roman „Teranesia“ zitiert. Eine Studentin erzählt hier in „hintergründiger Unschuld“ eine „irritierend einleuchtende Verschwörungstheorie“ und plötzlich erscheint die ganze Welt in einem anderen Licht: „In den Neunzehnhundertsechzigern und -siebzigern gab es in allen demokratischen Ländern Menschen, die gar keine Macht hatten, und dann gingen diese Menschen zu denen, die alle Macht hatten, und sagten: ‚All diese Grundsätze der Gleichheit, von denen ihr uns seit der Französischen Revolution erzählt, sind ja schön und gut, aber ihr scheint sie nicht ernst zu nehmen. Wenn man es genau nimmt, seid ihr Heuchler. Also werden wir jetzt dafür sorgen, daß ihr diese Grundsätze ernst nehmt.‘ Dann veranstalteten sie Demonstrationen und Busfahrten und besetzten Häuser, was ziemlich unangenehm für die Menschen war, die die Macht hatten, weil die anderen Menschen so gute Argumente hatten und ihnen jeder zustimmen mußte, der ihnen aufmerksam zuhörte. Der Feminismus und die Bürgerrechtsbewegung setzten sich immer mehr durch, und alle anderen Initiativen für soziale Gerechtigkeit erhielten immer mehr Unterstützung. Und in den Neunzehnhundertachtzigern beschloß die CIA […], eine Gruppe sehr kluger Linguisten zu beauftragen, eine Geheimwaffe...

Schluss

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Die Uraufführung von Peter Hacks’ „Die Sorgen und die Macht“ war 1962 am Deutschen Theater in Ost-Berlin und hatte politische Auseinandersetzungen zur Folge, die schließlich zu einem Verbot der Aufführung führten. Was wird hier verhandelt, das ein Einschreiten des Staates provozierte? Wie viel Realität vermag das Modell der Handlung zu fassen und für eine andere Zeit noch darzustellen? Die Handlung ist nach dem brechtschen Vorschlag der modellhaften Fabel konstruiert und von einer anschaulichen Dialektik. Es gibt zwei Industriebetriebe: Der eine produziert Kohlenbriketts, der andere Glasflaschen. Die Briketts des einen wandern in die Glasöfen des anderen. Doch da der eine Betrieb schlechte Briketts produziert, kann der andere Betrieb keine guten Flaschen herstellen. Kein Problem für die Marktwirtschaft, denkt man sich von heute aus gesehen. Kaufen sie die Kohlen eben woanders, und der Betrieb mit der schlechten Qualität wird bald seinem Ende entgegengehen. Doch in diesem Modell aus einer anderen Zeit sieht die Welt anders aus: Die Arbeit an der schlechten Ware wird besser bezahlt als die Mühen für bessere Briketts. Wie kann das sein? Bezahlt wird in diesem skurrilen Fall nicht nach der Qualität, sondern nach der Quantität. Viele Briketts bedeuten ein Lohnplus, da sie über dem verordneten Plansoll liegen. Doch...

Peter Hacks „Die Sorgen und die Macht“

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Die Frage, über welche Eigenschaften sich eine Klasse selbst begreifen kann, hat in der Postmoderne die für sie typische Antwort gefunden: Die Klasse der Mittelschicht ist die Klasse derjenigen, die keine Klasse sind. Doch wenn man jetzt nicht aufgibt und noch eine zweite Frage stellt, könnte dieses schöne Paradox Risse bekommen. Stellen wir also die zweite, entscheidende Frage: Was ist die Achillesferse dieser Klasse? Der blinde Fleck der bürgerlichen Klasse war im 19. Jahrhundert ihre Doppelmoral, mit der der Widerspruch, Ausbeuter und Ausgebeuteter in einer Person zu sein, versteckt werden sollte. Die Doppelmoral und das mit ihr einhergehende falsche Bewusstsein musste dann selbst wieder unsichtbar gemacht werden: Hätte man sich als Ausbeuter begriffen, hätte man sich nach den eigenen Maßstäben schuldig fühlen müssen; hätte man sich hingegen als Ausgebeuteter begriffen, hätte das Denken zu einer Praxis geführt, die solche Verhältnisse revolutioniert. Die Lösung der bürgerlichen Klasse bestand aber darin, immer neue Lebenslügen zu erfinden, um diesen Widerspruch zu verstecken. Die seelische Verdrängungsarbeit führte zu Neurosen und die gesellschaftliche Unterdrückung führte zum gewaltsamen Staat. Die bürgerliche Kunst übernahm bei der Gestaltung des Weltinnenraums des Kapitals einen nicht unbeträchtlichen Teil. Der starke Motor, der ihre Fantasie antrieb, bezog seine Energie aus der...

Der authentische Bürger

Unter Beobachtung

Wenn unter Realismus eine ästhetische Methode verstanden werden soll, mit deren Hilfe wir der Realität beikommen können, und wenn ein solches die Realität aufschlüsselndes Verfahren nur wahr ist, wenn es aus einer bestimmen Haltung zur Welt folgt, so stellt sich vor allen stilistischen Überlegungen die Frage nach der realistischen Haltung. Dass diese Frage heute großes Kopfzerbrechen bereitet, wenn sie nicht gar sofort mit Hohngelächter überzogen wird, soll uns nicht abhalten, sie dennoch zu stellen. Denn es nicht nur wahr, was sich gut anfühlt. Wer also eine Runde von Künstlern verstören möchte, der muss ihnen nur die einfache Frage stellen: Was ist dein Klassenstandpunkt? Die Reaktionen sind anfangs verwirrt: Ist diese Frage ironisch oder etwa ernst gemeint, ist sie eine Zumutung oder eine Narrheit? Nachdem der übliche Ironieverdacht zerstreut ist, folgen meistens die bekannten Phrasen der Postmoderne: Es gebe doch keine Klassen mehr, denn wo sähe man heute noch die ausgebeuteten Arbeiter mit den schmutzigen Gesichtern, von denen Marx berichtet hätte? Und außerdem sei heute doch jeder Einzelne ein hoch spezialisiertes Individuum, das sich nur noch flüchtig funktionalen Systemen zuordnen lasse: mal Familienmensch, mal Wechselwähler, meistens Steuerzahler und immer Konsument, Theaterbesucher leider nur noch selten. Hier würde man gerne mit einem...

Wahr ist, was sich gut anfühlt

Georg Lukács stellte in der aufgeheizten Debatte der 1930er Jahre eine Frage, der heute wieder die gleiche Dringlichkeit zukommt. Er fragte, „ob der geschlossene Zusammenhang, die Totalität des kapitalistischen Systems, der bürgerlichen Gesellschaft in ihrer Einheit von Wirtschaft und Ideologie objektiv, unabhängig vom Bewusstsein, in der Wirklichkeit ein Ganzes bildet.“<a id="ren65"></a><a href="#en65">65</a> Schon damals schien seinen Zeitgenossen diese Frage eine Ungeheuerlichkeit, gegen die stellvertretend Ernst Bloch das Argument formulierte, das bis heute das Denken der Avantgarden bis zur Postmoderne bestimmt: „Weil Lukács einen objektivistisch-geschlossenen Realitätsbegriff hat, darum wendet er sich bei Gelegenheit des Expressionismus gegen jeden künstlerischen Versuch, ein Weltbild zu zerfällen (auch wenn es das Weltbild des Kapitalismus ist). Darum sieht er in einer Kunst, die Zersetzungen des Oberflächenzusammenhangs auswertet und Neues in den Hohlräumen zu entdecken versucht, selbst nur subjektivistische Zersetzung; darum setzt er das Experiment des Zerfällens mit dem Zustand des Zerfalls gleich.“<a id="ren66"></a><a href="#en66">66</a> Lukács konnte auf diesen Einwand noch mit der Autorität des marxschen Denkens antworten, das eine Totalität der Produktionszusammenhänge nachweist. Heute ist dieser Hinweis nur noch ein Zitat aus einer vergangenen Welt. Die Relativierung der Realität und ihrer Erkennbarkeit ist in den Schlaufen der Rekursion festgeschrieben. Dass die Beobachtung eines Vorgangs diesen beeinflusst, weiß heute...

Lob des Realismus

Assoziationen

Wendungen

Wutkultur

Georg Lukács

Lob des Realismus – Die Debatte

Das Gespenst des Populismus

Kritik des Theaters

Neuerscheinungen im Verlag