Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Das Interview fand im Oktober 2009 im Vorfeld von Frank Castorfs Uraufführung von Friedrich von Gagerns Stück »Ozean« statt. Seit über einem Jahr war die Volksbühne unübersehbar in einer Krise, das Theater wirkte lust- und orientierungslos, Castorfs Aufführungen waren nicht gut besucht. In der Öffentlichkeit wurde diskutiert, ob die Kulturpolitik Castorfs Intendantenvertrag verlängern oder auslaufen lassen sollte. Sie inszenieren zur Wiedereröffnung der Volksbühne nach dem Umbau wieder einmal ein denkbar krudes Stück, »Ozean« von Friedrich von Gagern, geschrieben 1921. Das liest sich ein wenig wie die Trash-Variante von Dostojewskis Gott- und Sinnsucher-Delirien. Weshalb tun Sie uns, der Volksbühne und sich selbst das an? Man muss ja ein bisschen den Misserfolg organisieren … (lacht) Ich weiß gar nicht, wie ich auf das Stück gekommen bin, wahrscheinlich durch Heiner Müller. Friedrich von Gagern … … ein heute komplett vergessener Kolportage-Autor aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts … … den hat Heiner als Kind gelesen, das ist einer seiner Lieblingsautoren. Noch im Alter konnte er ganze Passagen von ihm auswendig. Müller hat am Ende seines Lebens viel über von Gagern geredet. Der Satz »Deutscher sein heißt Indianer sein«, das ist Friedrich von Gagern, ein Großgrundbesitzer, der als Jäger auf Leute schießt, die...

»Ozean« von Friedrich von Gagern, Volksbühnen-Krise, Volker Spengler, Revolutionskitsch, Sklaverei, Edith Clever, Ensemble

Man bekommt eine Idee davon, was das mal für ein Land war, Deutschland | 2009

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Jakob Michael Reinhold Lenz (1751–1792) ist einer der Lieblingsautoren Frank Castorfs. Das Gespräch fand im Februar 2010 im Vorfeld seiner Inszenierung des Lenz-Stücks »Die Soldaten« statt. Der von seinem Jugendfreund Goethe aus Weimar vertriebene Lenz wird in Castorfs »Faust«-Inszenierung 2017 noch einmal auftauchen. Sophie Rois singt sehr verloren Schuberts »Leiermann«-Lied. Martin Wuttke mit der Maske des alten Goethe, ein böser, brutaler Greis, verjagt Rois-Leiermann-Lenz mit seinem Degen wie einen lästigen Hund. Nach Wolfgang Rihms Lenz-Oper in Wien und dem »Hofmeister« in Zürich inszenieren Sie jetzt mit den »Soldaten« Ihr drittes Lenz-Stück. Was interessiert Sie so an Jakob Michael Reinhold Lenz, diesem etwas irrlichternden Dramatiker aus dem 18. Jahrhundert? Heiner Müller hat mal erzählt, wie er mit Peter Brook am Berliner Ensemble Brechts »Hofmeister«-Bearbeitung gesehen hat. Brook sagte, wenn es Artauds Theater der Grausamkeit gibt, dann ist es das, »Der Hofmeister« von Lenz. Die Geschichte einer Kastration: Der Hofmeister, der zu arm ist, um zu heiraten, entmannt sich selbst. Der Schnitt durch das eigene Fleisch, die Selbstverstümmelung ist der Preis, um in dieser Gesellschaft schmerzfrei zu überleben, um gesellschaftsfähig zu werden, das Leben in der Selbstverleugnung. Es gab im 18. Jahrhundert ernsthafte Reformdebatten, die die Kastration für Junggesellen vorgeschlagen haben, aber...

»Die Soldaten« von Jakob Michael Reinhold Lenz, Goethe, Karriere, Büchner, Schizophrenie

Selbstverstümmelung als Überlebenstechnik | 2010

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

Amüsieren Sie als bekennenden Ostler die Ost-West-Animositäten um die Berufung Christoph Heins ans Deutsche Theater? Ich finde das Ost-West-Gerede etwas bigott. Die Selbstverständlichkeit, mit der seit Jahren Provinzlösungen nach Berlin kommen und hier Theater übernehmen, die prominent waren, ist ein bisschen unangenehm. Was will jemand, den man in Wien [BE-Intendant Claus Peymann war 1986 –1999 Intendant des Wiener Burgtheaters] oder in Ulm [der DT-Intendant Wilms war 1991–1994 Intendant am Theater Ulm] nicht mehr haben will, ausgerechnet in Berlin? Ich habe ja nichts dagegen, jetzt ist das BE eine erfolgreiche Ku’damm-Komödie am Schiffbauerdamm, dagegen ist ja nichts zu sagen. Kulturpolitisch offensiv ist das nicht in einer Stadt, die tatsächlich brennt, und sie wird noch mehr brennen. Ich finde es gut, wenn diese Routine durchbrochen wird mit einem Intellektuellen aus dem Osten. Mich wundert ja, dass sich Christoph Hein das überhaupt zumutet am Deutschen Theater. Irritiert es Sie, dass diese Ost-West-Gereiztheiten wieder so deutlich werden, fünfzehn Jahre nach der Wiedervereinigung? Der Osten hat sich beleidigt eingebunkert. Jetzt haben alle schlechte Laune und heruntergezogene Mundwinkel. Demnächst haben wir dann noch eine Kanzlerin, die genauso aussieht wie der gesamte Osten. Für mich waren das bis 1989 gut trainierte amerikanische Streikbrecher. Die ostdeutsche Seele hat...

H. C. Andersens »Schneekönigin«, Claus Peymann, de Sade, heruntergezogene Mundwinkel, Gerhard Stadelmaier

Psychoanalytischer Pop | 2004

Das Interview fand im Dezember 2013 im Vorfeld von Castorfs Balzac-Inszenierung »La Cousine Bette« statt. Die im Interview formulierte Polemik gegen die Floskeln der politischen Korrektheit setzte sich u. a. mit überdeutlich ausgestelltem Blackfacing in der Inszenierung fort. Herr Castorf, Sie haben in den letzten Monaten an der Volksbühne eine Erzählung von Tschechow, Richard Wagners kompletten »Ring« in Bayreuth und Célines Roman »Reise ans Ende der Nacht« in München inszeniert. Jetzt inszenieren Sie an der Volksbühne Ihre Fassung eines Romans von Balzac und im Januar hat Ihre Inszenierung von Hans Henny Jahnns »Die Krönung Richards III.« am Burgtheater Premiere. Wie geht es Ihnen mit diesem Arbeitspensum? Ja (schweigt). Naja (schweigt). Das sind komplexe Stoffe (schweigt lange). Ich habe ja immer aus der Überforderung gearbeitet. Das Schöne in Bayreuth war, dass ich zum ersten Mal vertraglich verpflichtet war, nicht unter siebzehn Stunden Aufführungsdauer zu bleiben. Natürlich riecht Bayreuth nach Seife, da hat der Geschichtsfatalist Heiner Müller recht. Aber mir war klar, dass es mich nicht interessiert, den Wagner wieder in die Reichskanzlei zu prügeln und das Hakenkreuz rauszuholen. Das Theater ist in Bayreuth eine höfische Institution. Ich meine das gar nicht negativ, aber Bayreuth hat mich schon sehr...

»La Cousine Bette« von Balzac, politische Korrektheit, Besetzungscouch, Bayreuth, Blackfacing, Peter Zadek

Hauptsache, man darf nicht »Neger« sagen, dann ist die Welt in Berlin-Mitte in Ordnung | 2013

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Anlass des Interviews war die Einladung von Frank Castorfs Hamburger Inszenierung von Brechts »Herr Puntila und sein Knecht Matti« zum Berliner Theatertreffen. Im vierten Jahr der Castorf-Intendanz an der Volksbühne war Ivan Nagels berühmte Prognose, nach drei Castorf-Jahren sei die Volksbühne tot oder berühmt, eindeutig beantwortet. Schon damals drehte die These, der Erfolg der Volksbühne beweise, dass ihre Ästhetik zur Konvention erstarrt sei, die ersten Wiederholungsschleifen. Das Interview stand für die Beteiligten unter dem Eindruck des Todes von Heiner Müller im Dezember des Vorjahres. Das Interview wurde im April 1996 geführt. Die Interviewer waren Rüdiger Schaper und Peter Laudenbach. Frank Castorf, Sie wurden wie schon im letzten Jahr mit einer Inszenierung aus Hamburg zum Theatertreffen eingeladen, dieses Jahr mit Brechts »Herr Puntila und sein Knecht Matti«, letztes Jahr mit Elfriede Jelineks »Raststätte« – nicht mit einer Berliner Arbeit. Inszenieren Sie als Gastarbeiter in Hamburg besser? Ich glaube, die Einladung hat einen erzieherischen Hintergrund. Ich soll an der Volksbühne so schönes Theater machen wie Frank Baumbauer [Intendant Deutsches Schauspielhaus Hamburg, 1993 – 2000] in Hamburg. Aber da ich mich nicht über »Theater heute« oder über das Theatertreffen definiere, sondern über die Arbeit, wie sie mir hier Spaß macht, kann ich damit...

Brechts »Herr Puntila und sein Knecht Matti«, Einar Schleef, Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Provinz

Man geht ab und zu gerne fremd | 1996

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

Wende und Wandel

Das Lied der Guano-Vögel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Interviews mit Frank Castorf funktionieren oft ähnlich wie seine Inszenierungen. Die Assoziationen sind schnell und sprunghaft. Ziemlich abrupt wechseln die Ebenen, von H. C. Andersen zu Tarantino zum Dekor von SM-Studios zu Michael Jackson zu den Mundwinkeln von Angela Merkel zu den Pogues zu Unterhaltszahlungen. Von der feindlichen Übernahme der Volksbühne zu den antinapoleonischen Aufständen der Spanier zu Goya zu Carl Schmitt zum Guerillakrieg zu Castro zur Mafia. Die gedruckte,...

Nachwort | Dezember 2017

Danke für das Gespräch

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Im Juni 2017, im letzten Monat der Intendanz Frank Castorfs, war die Volksbühne zu Gastspielen in China, Spanien, Frankreich und Griechenland eingeladen. Im Anschluss an eine Vorstellung von Castorfs Dostojewski-Inszenierung »Der Spieler« beim Athens Festival, kurz nach Mitternacht, stellte sich der Regisseur einem Publikumsgespräch. Herr Castorf, ziemlich zu Beginn Ihrer Volksbühnen-Intendanz hat Heiner Müller Ihnen und der Belegschaft des Hauses einen freundschaftlichen Brief geschrieben, in dem sich ein sehr prinzipieller Satz findet: »Theater, denen es nicht mehr gelingt, die Frage ›Was soll das?‹ zu provozieren, werden mit Recht geschlossen.« Wenn Theater nicht für Irritation, Befremden oder Überforderung sorgt, braucht man es eigentlich nicht. Gehört diese aus den unterschiedlichsten Richtungen gestellte, leicht genervte Frage »Was soll das?« zu Ihren 25 Jahren an der Volksbühne? Wichtig für die Volksbühne war, dass man den Zuschauer nicht nur mag, sondern auch hasst. Es braucht eine gesunde Feindschaft zwischen der Bühne und dem Publikum. Man braucht Konflikte, um sich verständigen zu können. Das gilt sicher auch für die Gesellschaft als Ganzes. Vielleicht ist es eine große Chance für Europa, dass wir heute Dinge aussprechen, die vor zehn Jahren, als es allen gut ging, in dieser Deutlichkeit nicht ausgesprochen wurden. Ich glaube, es ist wichtig, wieder...

»Der Spieler« von Dostojewski, »Der Auftrag« von Heiner Müller, Athen, Demokratie, arm und reich

Man braucht Konflikte, um sich zu verständigen | 2017

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Das Gespräch fand Ende November 2017 statt, eine Woche vor der Premiere der Romanadaption von Victor Hugos »Les Misérables« am Berliner Ensemble am 1. Dezember. Frank Castorf ist seit drei Monaten nicht mehr Intendant der Volksbühne. Sein Nachfolger hat erste Proben seines, nun ja, Könnens gezeigt. Die zweieinhalb Jahrzehnte der Castorf-Volksbühne sind jetzt wirklich: Geschichte. »John-Lennon-Nachlass 3,1 Millionen Euro wert« meldete die »BZ« in der U-Bahn auf der Fahrt des Reporters zum Interview. Herr Castorf, haben Sie Phantomschmerzen, weil es die Volksbühne als dieses sehr besondere Theater nicht mehr gibt? Ich gehe an dem Gebäude vorbei und bin über alles, was ich getan habe, sehr froh. Dass da kein Rad und kein »Ost« mehr stehen, ist richtig. Niemand kann das für sich beanspruchen, das ist ein Etikettenschwindel, den ich nicht zulasse. Das ist Partisanentum, verbrannte Erde, wie die Aufständischen in Spanien den napoleonischen Usurpatoren 1808 nichts überlassen haben. Sie haben damals im Prinzip den Gedanken des Guerillakampfes geboren, wie das Carl Schmitt beschreibt. Das Theater steht heute so traurig da, sehr viel trauriger als zu der Zeit, als ich es übernommen habe. Obwohl damals nur fünfzig Zuschauer im Parkett saßen, war es immerhin noch ein Theater. Ich habe, als wir...

»Les Misérables« am Berliner Ensemble, das Ende der Volksbühne, Fernsehserien, Peter Stein, Fehler, Jürgen Holtz, das Performative

Berlin liegt am Meer | 2017

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Das Interview wurde im Oktober 2014 im Vorfeld der Premiere von Frank Castorfs Inszenierung »Kaputt« nach dem Roman von Curzio Malaparte geführt. Herr Castorf, Sie inszenieren wieder mal einen moralisch fragwürdigen Autor, den Mussolini-Anhänger Curzio Malaparte. Erst Céline, jetzt Malaparte – müssen es immer diese anrüchigen Dunkelmänner sein? Das sind Biografien des 20. Jahrhunderts, Rechtsrevolutionäre wie Ernst Jünger, Carl Schmitt, auch Malaparte, der in den zwanziger Jahren Futurist und Faschist war. Nach dem Krieg, in den fünfziger Jahren, wird er Mao-Verehrer und verschenkt seine Villa auf Capri an das chinesische Volk. Er war sicher kein lupenreiner Demokrat und Antifaschist. Aber diese Leute gehören zu unserem kulturellen Background, dessen sollte man sich bewusst sein. Anfang der dreißiger Jahre schreibt Malaparte eine »Technik des Staatsstreichs«, eine Gebrauchsanweisung für Putschisten. Hitler taucht im »Staatsstreich« als kleiner, teigiger Kostgänger Mussolinis auf, da hat ihn Malaparte schwer unterschätzt. Die Nationalsozialisten haben das Buch verbrannt. Es gibt ein berühmtes Foto von Castro, wie er als Guerillero in den Bergen sitzt und die »Technik des Staatsstreichs« liest. Als das Militär 2002 in Venezuela gegen Hugo Chávez putscht, schickt Castro dem Genossen Chávez aus seiner Bibliothek Malapartes »Staatsstreich«, damit er weiß, wie er das beim nächsten Mal verhindert....

»Kaputt« von Curzio Malaparte, Hitler, Anklam, Jürgen Gosch, Weltkrieg

Technik des Staatsstreichs | 2014

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Das Gespräch fand im Vorfeld von Castorfs sechster Dostojewski-Inszenierung »Die Wirtin« im November 2012 statt, Frank Castorf war seit zwanzig Jahren Intendant der Volksbühne. Herr Castorf, jahrelang haben Journalisten wie ich, vielleicht ja nicht völlig zu Unrecht, geschrieben, die Volksbühne sei am Ende. Und plötzlich wurde Ihr Theater mit drei Inszenierungen zum Theatertreffen eingeladen, mindestens jede zweite Volksbühnen-Premiere ist wieder aufregend. Wie kommt’s? Was soll ich dazu sagen? Ich habe mich immer als eine gewisse Helmut-Kohl-Analogie empfunden und notfalls Sachen einfach ausgesessen. Man kann nicht durchgängig Erfolg haben, das hatte ich in der DDR auch nicht. Zu verbittern hat keinen Sinn, ich habe nur ein Leben. Natürlich bin ich aus dem Zeitfenster gerutscht. Ich habe ja nicht meine Heimat gefunden in diesem neuen Deutschland, das ist mir fremd geblieben. Berlin gehört den Touristen, das schwappt natürlich auch in die Volksbühne. Eine Freundin aus Paris war neulich in einer Aufführung und sagte hinterher, so viele Leute, die man sich auch in einer Ku’damm-Komödie vorstellen könnte, hätte sie in der Volksbühne noch nie im Zuschauerraum gesehen. Das ist ja vielleicht nicht nur negativ, aber da hat sich was verändert. Was wir vor zwanzig Jahren in so einer exklusiven Verschiedenartigkeit von Schlingensief bis...

»Die Wirtin« von Dostojewski, Herbert Fritsch, 20 Jahre, Epilepsie, Vegard Vinge, Bachtin, die nackte Frau unter der Burka

Natürlich lese ich Dostojewski als einen Porno | 2012

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Inszenierungen von Frank Castorf während seiner Intendanz an der Volksbühne 1992–2017 König Lear von William Shakespeare Premiere am 8. Oktober 1992 Bühne und Kostüme: Hartmut Meyer Mit: Wilfried Ortmann, Walfriede Schmitt, Heide Kipp, Annett Kruschke, Ulrich Voß, Harald Warmbrunn, Winfried Wagner, Magne Hovard Brekke, Jon-Kaare Koppe, Peter René Lüdicke, Bruno Cathomas, Kurt Naumann, Gerd Preusche, Torsten Ranft, Joachim Tomaschewsky, Jürgen Rothert, Klaus Mertens, Bodo Krämer, Herbert Sand, Sabine Svoboda, Harry Merkel Rheinische Rebellen von Arnolt Bronnen Premiere am 22. Oktober 1992 Bühne und Kostüme: Hartmut Meyer Mit: Henry Hübchen, Claudia Michelsen, Meral Yüzgülec, Susanne Düllmann, Astrid Meyerfeldt Fremde in der Nacht von Jochen Berg Premiere am 9. November 1992 (UA) Bühne und Kostüme: Bert Neumann Mit: Hildegard Alex, Jens Berthold, Gerhard Klisch, Wilfried Ortmann, Sophie Rois, Frank Schendler, Sabine Svoboda, Ulli Fritze und Gruppe Clockwork Orange nach Anthony Burgess Premiere am 25. Februar 1993 Bühne und Kostüme: Hartmut Meyer Musik: Steve Binetti Mit: Herbert Fritsch, Peter René Lüdicke, Torsten Ranft, Annett Kruschke, Robert Hunger-Bühler, Silvia Rieger, Lajos Talamonti, Steve Binetti Alkestis von Euripides Premiere am 4. Juni 1993 Bühne und Kostüme: Bert Neumann Mit: Harald Warmbrunn, Juan Carlos Carvajal, Claudia Michelsen, Astrid Meyerfeldt, Susanne Düllmann, Silvia Rieger, Robert Hunger-Bühler, Claudia...

Inszenierungsverzeichnis

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Nachweise

Im Mai 2010 eröffnete Frank Castorf mit der Inszenierung »Nach Moskau! Nach Moskau!« ein Festival im Moskauer Mossowjet-Theater. Nach Gastspielen bei den Wiener Festwochen kam die Aufführung an die Berliner Volksbühne. Das Interview fand im Vorfeld der Berliner Premiere im Juni 2010 statt. Für seine erste Tschechow-Inszenierung montierte Castorf Passagen aus »Drei Schwestern« und der Erzählung »Die Bauern«. Herr Castorf, »Nach Moskau! Nach Moskau!« ist Ihr erster Tschechow. Für einen Regisseur, in dessen Inszenierungen zarte Empfindungen eher wenig Platz haben, der mit seinen Bühnenfiguren gerne sarkastisch und ziemlich unsentimental umgeht, ist das ein überraschender Autor. Was interessiert Sie an Tschechow? Wahrscheinlich kann man das Phänomen Tschechow nur erklären, wenn man weiß, dass er Naturwissenschaftler ist, Mediziner, genau wie Büchner oder Bulgakow. Er weiß, was Krankheit bedeutet, Fieber, Schwindsucht, Bluthusten. Seine eigene Tuberkulose hat er bis kurz vor seinem Tod ignoriert. Der Landarzt Bulgakow brauchte seine Portion Morphium, und damit auch seine Portion Ideologie oder Kunst, um den Arzt-Beruf zu ertragen. Bei Tschechow ist es auch die Kunst, die Schönheit, das Gegenbild. Aber bei ihm kommt noch etwas anderes hinzu. Noch beim schlimmsten Anfall, wenn er Blut spuckt, sagt er: komisch, absolut komisch. Als er den »Kirschgarten« schreibt, will er ein...

»Drei Schwestern« und »Die Bauern« von Anton Tschechow, Armut, Morphium, Komik, Artaud, Chefdramaturgen

Überflüssige Menschen | 2010

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

Unboxing Chévere

„Es geht um magische Momente“

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Zum Zeitpunkt des Interviews im September 2014 deutet sich an, dass Frank Castorfs Intendanz an der Volksbühne enden wird, wenn auch erst 2017 und nicht, wie in diesem Interview noch angenommen, bereits 2016. Berlins damals neu berufener Kulturstaatssekretär Tim Renner, der entscheidet, Castorfs Vertrag nicht zu verlängern, demonstriert mit seinen öffentlichen Äußerungen eine bemerkenswerte Ignoranz gegenüber dem Theater. Herr Castorf, in Ihrer letzten Volksbühnen-Inszenierung tauchte Klaus Wowereit als Figur auf. Die rief: »Ich bin der Klaus, ich geb’ nie auf!« Werden Sie den vor kurzem zurückgetretenen Wowereit als Regierenden Bürgermeister vermissen? Wir sind ja beide als Außenseiter angetreten. Ich mag seine Lust am Leben, den Sinn für Humor, auch die Penetranz. Klaus war immer eine angenehme Singstimme. Ich glaube, er war ein Glücksgriff für die Stadt, ein proletarischer Junge aus dem Westen Berlins. Die Gespräche mit ihm waren ziemlich schnell und wach, sehr berlinerisch. Vielleicht mag er privat lieber Boulevardtheater, aber er hat verstanden, dass die Volksbühne etwas Besonderes ist. Er kam auch mit der Pöbelei zurecht, die mir eigen ist. Meine Mutter mag ihn auch sehr. Sicher werde ich Wowereit vermissen, wie ich auch den kurzzeitigen Wirtschaftssenator Gysi vermisse, der klug genug war, sofort jede Bonusmeile zu benutzen, um...

Das neue Berlin, Klaus Wowereit, Einschusslöcher, Touristen, Tim Renner, Epigonen, Iggy Pop, Zukunft der Volksbühne

Am liebsten hätten sie veganes Theater | 2014

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Interview mit Bert Neumann Bert Neumann hat die Volksbühne in den Castorf-Jahrzehnten durch seine Bühnenräume, die LSD-Werbung, das gesamte Design und seine Haltung geprägt. Bert Neumann gab selten und eher ungerne Interviews. Dieses Interview kam im April 2015 auf seine Initiative hin zustande. Er wollte sich angesichts der von Kulturstaatssekretär Tim Renner beschlossenen Übernahme des Theaters durch den Kurator Chris Dercon unmissverständlich positionieren. Herr Neumann, Sie und Frank Castorf haben die Volksbühne seit 1992 entscheidend geprägt. Tim Renner findet, dass damit in zwei Jahren Schluss sein soll und man die Volksbühne »neu denken« müsse. Muss man? Die Volksbühne ist ein Ort, an dem sehr anders gedacht wird als in einer Kulturverwaltung oder an anderen Theatern. Das hat damit zu tun, dass hier ein Künstler als Intendant fungiert und kein Manager. Hier werden die Strukturen aus Sicht der Kunstproduzenten gedacht, das macht die Volksbühne einigermaßen solitär. Andere Theater, zum Beispiel das Berliner Ensemble, werden auch von Regisseuren geleitet. Es gibt auch viele Kunsthandwerker in dem Feld. Für mich ist jemand wie Castorf in der deutschen Theaterlandschaft einzigartig. An der Volksbühne kann man selbstbestimmt arbeiten. Das war für manche Regisseure schwierig. Wenn man mit selbstständig denkenden und teilweise auch aufmüpfigen Schauspielern nicht...

Kulturpolitik, Künstlertheater, Programmhefte, Gentrifizierung, Kuratoren

Ich überlege, ob ich ein Tattoo-Studio aufmachen soll | 2015. Interview mit Bert Neumann

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Das Interview fand im Mai 1999 statt, am Tag nach der Premiere von Castorfs Inszenierung »Dämonen« nach dem Roman von Dostojewski. Ist die Inszenierung des Dostojewski-Romans »Dämonen«, Ihre Hommage an die Weiten Sibiriens, ein indirekter Kommentar zum Krieg in Jugoslawien? Na ja, das Thema ist eher der Krieg jeder gegen jeden. Natürlich geht es um die Angst vor dem Einbrechen der westeuropäischen Dekadenz. Populär ist das, was die Dämonen sind, Dr. Mabuse. Es muss diese Gesellschaft in ihrem Sexualhaushalt, in ihrem politischen, ökonomischen Haushalt überführt werden in einen permanenten Krieg in allen Abteilungen des gesellschaftlichen Lebens. Erst nach dieser extremen Auflösung kann man das Glück finden. Das ist eine Perspektive, vor der Dostojewski warnt. Der Einzige, der das im Roman übersteht, ist der Westler Werchowenski. Am Ende steht er im weißen Anzug am Bahnhof und fährt in die Schweiz, in den Westen. Alle anderen sind tot oder wahnsinnig. Dostojewski ist interessant für mich als Ostler, dem die Ostalgie nicht mehr reicht. Mit der DDR kann ich sie nicht mehr befriedigen, also muss die Droge stärker sein, und die findet man in Osteuropa. Ich habe das Gefühl, dass der Krieg der Nato in Jugoslawien ein Krieg um die russische Westgrenze ist....

Dostojewskis »Dämonen«, der jugoslawische Krieg, Menschenrechte, Joschka Fischer, die russische Westgrenze

Der Krieg jeder gegen jeden | 1999

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Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg-Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera.
Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Mit Texten von Charly Hübner, Tobias Rempe, Heinz Strunk und Christian Tschirner.
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HÜBNER

Lange bevor die Passionsspiele in Oberammergau alle zehn Jahre ins allgemeine Bewusstsein vordringen, haben die Vorbereitungen im Ort bereits begonnen. Bühnenbildner Stefan Hageneier entwirft Pläne, nach denen die Bühne des Passionstheaters gestaltet wird. Chor und Orchester beginnen unter der Leitung von Markus Zwink zu proben. Und Spielleiter Christian Stückl macht sich Gedanken über die Textfassung und die Besetzung von Jesus, Kaiphas und der anderen Hauptrollen. 
Dieses Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Passionsspiele 2022. Sebastian Schulte ist selbst Oberammergauer und hat den gesamten Arbeitsprozess aus der Innenperspektive miterlebt und mit seiner Kamera festgehalten. Seine Bilder entstanden mitten auf der Bühne, mitten auf den Proben. 
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Preparations for the Passion Play in Oberammergau start long before most people start thinking about it. Stefan Hageneier creates new plans for the stage and costumes of Passion Play Theater. Markus Zwink starts to rehearse with the choir and orchestra. And director Christian Stückl starts to rewrite the script and thinks about the cast for Jesus, Caiaphas, and the other main characters. 
This book documents the making of the Passion Play 2022, starting with the first preparations, rehearsals, the postponement due to the Corona Pandemic, and finally, the premiere in May 2022. Sebastian Schulte lives in Oberammergau and also plays a servant of the high priest Caiaphas. He has experienced and captured the entire process of the making of the Passion Play with his camera. His photographs show the perspective from the inside, immersed in the rehearsals, immersed in the play.

Die Passion hinter dem Spiel

Mit dem Begriff der Intervention ist eine Überschreitung der Kunst durch die Kunst selbst aufgerufen. Damit einher geht nicht nur das Versprechen einer spezifischen Wirksamkeit, sondern eine Praxis des Aushandelns ästhetischer und politischer Sphären. Im Theater scheint die Rede von Intervention dann besonders prägnant zu sein, wenn die komplexen Wechselwirkungen von Öffentlichkeit, Gesellschaft und Medienwirklichkeit über die Szene hinaus thematisiert werden. Der aus einer Tagung an der Ludwig-Maximilians-Universität München hervorgehende Band versammelt Beiträge, die kritische Perspektiven auf Theaterprojekte und theatrale Aktionen werfen, die mit unterschiedlichen Strategien des Eingreifens arbeiten. Dabei wird die Pluralität der interventionistischen Ästhetiken und ihre Theoriebildung aufgezeigt.
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Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters

Ästhetiken der Intervention

Am liebsten hätten sie veganes Theater

Assoziationen

Theater

Volksbühne Berlin

Arbeitsbuch 2016

Castorf

IMITATION OF LIFE

Theater der Zeit 2/2022

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Vorsicht Volksbühne!

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Volksbühne

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