Es wird Großes passieren. Nachdem Ungeheuerliches geschehen ist. Ein göttlicher Fluch initiierte eine Gewaltorgie biblischen Ausmaßes. Hass erzeugte Hass in der scheinbaren Unbedingtheit eines maschinellen Prozesses. All das liegt beim Herunterdimmen des Saallichtes in der Vergangenheit. Im Anhaltischen Theater Dessau vollziehen sich nur noch rückblickende Erzählungen, symbolische Gesten und Versuche eines Neuanfangs. Unheimlich posttraumatisch wirkt die Atmosphäre des gruselfinsteren Bühnenbilds (Nicole Bergmann). Zudem dramatisiert Jürgen Grözinger jeden Satz unter Verwendung eines umfangreichen Arsenals an Perkussionsinstrumenten. Um ­Pathos kümmert sich die Grande Dame des Dessauer Schauspiels, Christel Ortmann. Priesterlich graziös schreitet sie an den Parkettreihen vorbei auf die Bühne und fasst im hohen klassischen Ton die ersten beiden Teile der „Orestie“ des Aischylos, deren dritten Teil „Die Eumeniden“ bilden, zusammen. In seiner gen Troja gerichteten Kriegsgier opferte Agamemnon für den Beistand der Götter einst die Tochter, dafür schlachtete ihn später seine Gattin Klytaimnestra ab, die daraufhin von ihrem Sohn Orest getötet wurde, der wiederum nun verfolgt wird von seinen Schuldgefühlen, verkörpert durch die Erin­nyen, unterweltlich-furchterregende Furien. In Dessau werden sie von sieben Opernchoristinnen in lumpig schwarzen Gewändern gespielt. Mit tierischen Lauten, sich wiegenden Körpern, stampfenden Füßen, unisono skandierten Anklagen und gesanglichen Einlagen fordern sie unter Anleitung ihrer schnoddrig kecken Anführerin (Yevgenia...

Anhaltisches Theater Dessau: „Die Eumeniden“ von Aischylos. Nachdichtung und szenische Bearbeitung von Walter Jens. Regie Christian von Treskow, Bühne Nicole Bergmann, Kostüme Kristina Böcher

Dessau: Miss Liberty

Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

Wer jetzt noch weiter am Theater sparen will, der macht es vorsätzlich kaputt. Und wenn die Strukturen erst einmal zerstört sind, dann ist das unwiderruflich. Da ist sich Intendant André Bücker sicher. 25 Jahre Abbaudiskussionen haben das deutsche Stadttheater an den Rand seiner Existenz gebracht, auch das Anhaltische Theater Dessau. Dass das unverantwortlich ist, sagt er jedem, der es nicht hören will, gleich ob Dessaus Oberbürgermeister oder dem Kultusminister Sachsen-Anhalts Stephan Dorgerloh, der mit viel Geld Kirchen zum großen Luther-Jubiläum restaurieren lässt, aber an der Gegenwart der Kultur spart. Immerhin: Kein anonymes Gutachten einer Unternehmensberatung, das als Alibi für den Abbau herhalten muss, sondern ein „Kulturkonvent“ mit Experten, die über die Zukunft der Kulturlandschaft Sachsen-Anhalt berieten, das schien 2011 ein verheißungsvoller Ansatz zu sein. Das Ergebnis war verblüffend, jedenfalls für den Kultusminister: Es wurde ein Mehrbedarf von acht Millionen Euro festgestellt! Schnell kassierte der Minister die selbst in Auftrag gegebenen Thesen zur Kultur ein und verkündete stattdessen einen weiteren Abbau – allein dem Anhaltischen Theater Dessau fehlten nun drei Millionen Euro im Haushalt. Eine selbstherrliche Dreistigkeit, die André Bücker an den Rand der ihm eigenen Höflichkeit brachte. Dessau ist immerhin als Bauhaus-Stadt eine Urzelle der Moderne und kämpft zudem mit...

André Bücker setzt seiner Intendanz am Anhaltischen Theater Dessau mit Goethes Freiheitsdrama „Götz von Berlichingen“ ein furioses Ende

Mein Flug ist der Aufstand

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

Wende und Wandel

Das Lied der Guano-Vögel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

Unboxing Chévere

„Es geht um magische Momente“

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Was unterscheidet den Bürger vom Verbrecher? Nicht viel, denn erfolgsorientiert arbeiten beide. Das besagt auch Bertolt Brechts lakonisch-rhetorische Frage, was sei schon der Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank, was die Ermordung eines Menschen gegen die Anstellung eines Menschen? Nichts, natürlich, wie die Frage bereits impliziert. Der Bürger ist die Wiedergeburt des Verbrechers unter legalem Vorzeichen! Mit seinem Unterweltopus zu Kurt Weills Jahrmarkts-Jazz-Klängen blickt Brecht in den Bauch von London im 17. Jahrhundert. Das ist die Zeit der sogenannten ursprünglichen Akkumulation, die Geld umverteilt – vor allem mittels Gewalt. Die Bettler spielen Renaissancefürsten, die Huren sind ihre Bräute. Eine alte Ordnung zerbricht, eine neue ist nicht in Sicht. Daraus bezieht diese Anti-Oper von 1928 bis heute ihren Reiz: Die Jagd nach Geld hört nicht auf, im Gegenteil. Ezio Toffolutti, der Venezianer mit Volksbühnenprägung unter Benno Besson in den siebziger Jahren, hat nun für das Kurt Weill Fest am Anhaltinischen Theater Dessau die „Dreigroschenoper“ auf die Bühne gebracht – und verantwortet selbst Regie, Bühne, Kostüme und Licht. Dass er vom Bühnenbild her denkt, fällt sofort ins Auge: eine typografische Attraktion! Toffolutti nimmt die „3Groschenoper“ beim Wort, zerschneidet diese in eine Zahl und acht Buchstaben (bis „-oper“) und stellt...

Anhaltinisches Theater: „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Regie und Ausstattung Ezio Toffolutti

Dessau: Mehr Farben als Figuren

Michel Decar, in Ihrem Stück „Nachts im Ozean“ dreht sich alles um den Autor Moskowitz, der zur Uraufführung eines seiner Stücke nach Montevideo reist und sich in der Stadt verliert. Während Sex, Liebe und Tod das dramatische Grundrauschen bilden, versuchen Sie wie in all Ihren Dramen möglichst schnell der Realität zu entfliehen, bauen Brüche in die Narration und feiern das Aufblühen im Surrealen. Bereits mehrmals spielten Sie in Ihren Stücken auch Situationen in immer neuen Variationen durch. Aber so weit wie jetzt gingen Sie noch nie: Sie erzählen die Geschichte aus drei Perspektiven, aus der Sicht der Protagonisten Moskowitz, Nightingale und Cáceres, und reihen diese Wahrnehmungswelten als sprachlich elegant gewobene Erinnerungsmonologe aneinander. Konnten Sie sich nicht entscheiden, welche Version Sie erzählen wollen? Ganz im Gegenteil, als ich vor drei Jahren das Stück geschrieben habe, hatte ich von Anfang an diese Konstruktion im Kopf, die ich die Kurosawa-Dramaturgie nenne. Der japanische Filmregisseur Akira Kurosawa zeigt in „Rashomon“ die Vergewaltigung einer Frau und den Tod ihres Mannes in sich widersprechenden Erzählungen der Opfer und Tatverdächtigen. Es geht dabei um die Suche nach Wahrheit. Was ist wirklich passiert, wer ist der Bösewicht? Suchen Sie im Spiel mit dieser Erzählform auch nach der Wahrheit...

Michel Decar über sein Stück „Nachts im Ozean“ im Gespräch mit Jens Fischer

Der Mann, der zu wenig wusste

Wie sich das wohl verträgt, das testosteronhaltige Schiller’sche Frühwerk „Die Räuber“ und der kraftstrotzende Regisseur Milan ­Peschel? Bestens – insofern, als die Fallstricke des Stücks allesamt umschifft werden, weil Peschel sich in seiner ironiegeladenen Inszenierung für die Handlung des Dramas genauso wenig interessiert wie für den Marbacher Nationaldichter selbst, wenngleich er ihm eine Rolle in das Stück schreibt. Peschel, ganz und gar Veteran der Berliner Volksbühne, hat als Schauspieler von Frank Castorf gelernt. Und nun trägt er etwas rebellischen Geist aus den neunziger und nuller Jahren, Dramendekonstruktion und Würstchenwürfe (ohne Kartoffelsalat) inklusive, in die Welt. Zum Beispiel ans Anhaltische Theater Dessau. Hier lässt er Räuber Roller, gespielt von Sebastian Graf, den Anfang machen. Die Bühne ist mit einem schwarz-weiß-roten (Piraten-)Segel verhangen, eine halbhohe Wand davor in Schwarz. Da kommt Roller, nur mit einer Gitarre bewaffnet, und singt so schön und gefühlvoll Wolf Biermanns „Ermutigung“, dass es fast schmerzt. „Die allzu spitz sind, stechen / Und brechen ab sogleich“. Da ist man nicht unglücklich, als ihn Karl Moor, den Niklas Herzberg gibt, gewaltsam zum Aufhören zwingt. Überhaupt geht es musikalisch-asso­ziativ zu bei dieser Inszenierung. Das elf­köpfige Ensemble hat sichtlich Freude beim Parcours durch Sturm und Drang. Nicole ­Widera spielt durchaus eindrucksvoll...

Anhaltisches Theater: „Die Räuber“ von Friedrich Schiller. Regie Milan Peschel, Ausstattung Nicole Timm

Dessau: Pioniere, voran!

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

FIGUREN MOSKOWITZ NIGHTINGALE CÁCERES TEIL I DAS TRAURIGE HALLENBAD 1. MOSKOWITZ Alles begann mit einem Anruf aus Montevideo. Nestor Cáceres, Direktor des Teatro Nacional, ein gleichermaßen intelligenter wie grimmiger Mann, war am Apparat und bat mich, ein Theaterstück über den Untergang der Admiral Graf Spee im Río de la Plata zu schreiben. Ehe ich ablehnen konnte, präzisierte Cáceres bereits seine Vorstellungen. Das Stück solle zeitgenössisch werden, aber nicht zu modern, zugänglich, aber nicht bieder, offen, aber nicht zu experimentell, als Abgabedatum würde er den 31.03. festsetzen, und als Vorschuss könne er mir auf der Stelle 20.000 USD überweisen. Nach einigem Zögern willigte ich – zu meiner eigenen Überraschung – noch am Telefon ein. Immerhin konnte ich das Geld gut gebrauchen. Vorletztes Jahr war meine Tochter Thérèse geboren worden, und ich hatte keine anderen Projekte, die sich unmittelbar aufdrängten. In den nächsten Wochen arbeitete ich also eine Handlung aus, die der Historie und Cáceres Vorstellungen gerecht werden sollte. Ich entwickelte eine Synthese aus Schicksal und Dramaturgie, setzte pointierte Dialoge in die Szenen, fand ein überraschendes Ende und schickte bereits einige Tage vor der vereinbarten Frist die erste Fassung von Nachts im Ozean an das Nacional. Kurz nach Ostern bekam...

Nachts im Ozean

Anhaltisches Theater: „Doktor Mabuse“ (UA) nach Norbert Jacques und Fritz Lang. Regie und Textfassung André Bücker, Bühne Jan Steigert, Kostüme Katja Schröpfer und Jan Steigert

Dessau. Im Rhythmus der Spieluhr

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

Der erste Eindruck hat die Wucht eines Schlags: Dieses Grau! Was ist das? Der trockene Schlamm von gestern, der Zementstaub von heute oder bereits die Patina von morgen? Gewiss ist es die bleierne Farbe des Todes von gestern, heute und morgen zugleich: die Gewalt der Geschichte, die sich in heroischen Momenten für eine Revolution hält. Alles wird neu?! Als Dimiter Gotscheff im Mai 2013 am Münchner Residenztheater Heiner Müllers „Zement“ inszenierte (es wurde seine letzte Inszenierung, er starb im Herbst desselben Jahres), holte er sich als Bühnen- und Kostümbildner Ezio Toffolutti dazu, einen alten Bekannten aus Benno-Besson-Zeiten. Toffolutti, 1944 in Venedig geboren, wo er heute wieder lebt, kam Anfang der siebziger Jahre nach Ostberlin an Bessons Volksbühne, wo dieser gerade mit seinen Spektakeln für Furore sorgte. 1973 war der letzte liberale Moment der DDR-Geschichte, man feierte die 10. Weltfestspiele der Jugend und gab sich weltoffen. Tatsächlich ging die von Künstlern als bleiern empfundene Ulbricht-Zeit mit dessen Tod zum Höhepunkt der wilden Party tatsächlich zu Ende. Was für ein Symbol! Ein Moment lang herrschte wieder Hoffnung, wollte man an die Utopie vom Sozialismus mit menschlichem Antlitz in der DDR glauben. Auch Toffolutti wollte das. Er war Mitte zwanzig und Kommunist, das...

Wie der Maler, Bühnen- und Kostümbildner Ezio Toffolutti zu Heiner Müllers „Zement“ Bilder der Revolution und der begrabenen Träume geschaffen hat

Blutspur der Geschichte

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Das Cartoonartige ausloten

Die Utopie, Schönheit und Funktion in eine Harmonie zu bringen, hatte im 20. Jahrhundert einen Ort: das Bauhaus Dessau. Das Bauhaus musste nach dem Ersten Weltkrieg aus Weimar fort und ging ins Dessauer Exil. Der Rüstungshersteller Hugo Junkers sah hier den Ort für einen Neuanfang nach dem verlorenen Krieg, an dem er gut verdient hatte. Aber Junkers war ein Romantiker, Gropius nannte ihn einen „unmodern denkenden Menschen“, aber „eine Persönlichkeit“. Seine ganze Zärtlichkeit gilt der Maschine, besonders jener, die den alten Ikarus-Traum des Menschen wahr macht. Er trauert um jedes Flugzeug, das im Krieg zerstört wird. „Ein Flugzeug zu bauen, damit es kurze Zeit später in Flammen aufgeht, ist mir ein Gräuel.“ Das ist sein Bekenntnis zu einer Friedensproduktion des Flugzeugs. Keine Massenfertigung will Junkers, der sich nicht als Kapitalist, sondern als Unternehmer fühlt – und dieser Eigensinn ärgert nicht erst die Nazis, sondern auch schon die Militärs der Weimarer Republik. Ist das ein Stoff fürs Theater? Gewiss, wenn man dem Dokumentarischen seine ureigene Dramatik abzulauschen versteht! Tine Rahel Völcker, die 2006 mit „Die Höhle vor der Stadt in einem Land mit Nazis und Bäumen“ in der Regie von Tilmann Köhler in Weimar einen großen Erfolg hatte, sollte sich eigentlich...

Anhaltisches Theater: „Der fliegende Mensch. Eine Junkers-Saga“ (UA) von Tine Rahel Völcker. Regie Andrea Moses, Ausstattung Karoly Risz

Dessau: Romantiker im Kapitalismus

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